建筑彩画 建筑彩画的传承 李沙：古建筑彩画艺术的传承者.docVIP

建筑彩画 建设单位：天津工艺美术职业学院 为民族传艺 为文化存根 为大师立传 为百工留名 建筑彩画 李沙：古建筑彩画艺术的传承者 中国科学报记者 温才妃 人们常常被古代宫廷、府邸、坛庙的“雕梁画栋”所震惊。殊不知，“雕梁画栋”一词背后，还蕴藏着一门名为建筑彩画的古典艺术。和玺彩画主打龙凤图案崇尚壮丽辉煌，旋子彩画的青绿涡卷旋花彰显和谐之美，苏式彩画借山水、人物、翎毛花卉追求吉祥、恬静和自然……古人无穷的艺术想象力在传统木构建筑的檩、枋、梁上一览无余。 然而，由于古代建筑彩画的生命周期所限，随着岁月流逝，大量珍贵的彩画渐渐褪色甚至消失。这种情况在历史上曾反复上演。因忽视对彩画的构图、纹饰和色彩信息的准确记录，而影响到之后的古建筑修复，给后人留下了无尽的遗憾。保护与传承古代建筑彩画艺术，不仅是政府文物保护部门的任务，也是北京建筑大学教授李沙最关心的事。 断档50年后的接续 造型严谨的旋花被草率地变形、石青石绿被乳胶漆取代……在古建修复工作中，因设计缺位和施工的粗枝大叶，致使古建彩画失去了原有的神韵，总会让李沙老师备感心痛。 与他有过同样心情的是中国建筑史上的一对伟大的夫妻。上世纪50年代，梁思成先生和林徽因先生深谙古建彩画的艺术价值，曾在中国文物研究所组织了一支7人团队，专门考察古建彩画，进行临摹工作。目的是建立完整的古建彩画资料档案，为中国传统建筑文化研究以及历史建筑遗产的保护提供可靠准确的信息。然而，此项工作仅仅进行了3年多，随着林徽因先生的逝去，从事经典建筑彩画临摹整理的人已寥寥无几，几近无人继续。 “如今的古建彩画在建筑与美术的夹缝中生长。”李沙老师感慨道，“美术学院有壁画专业，但建筑彩画通常不被列入培养计划；建筑学院有历史建筑保护工程专业，但理工科的生源艺术造诣相对薄弱，长久以来古建彩画艺术的重要性被人们选择性地遗忘了。同为重要的民族文化遗产的古建彩画艺术，至今并未得到类似中医药学和京剧艺术那样的重视，其命运令人堪忧。” 在他看来，把古建彩画引入高校教学体系具有必要性和紧迫性，古建彩画艺术的创作方法与操作程序完全是由师徒传承方式延续下来的，然而依然健在的彩画老匠人都年事已高，及时将他们的经验绝活完整地继承下来，传承先去，是当务之急。对大学生而言，通过系统地学习古建彩画艺术，掌握彩画传统工艺，感悟传统建筑美学规律。在融会贯通的基础上，将包含丰富内涵的古代建筑彩画艺术完整地继承，才能成为弘扬中国文化的新生力量。 有着近30年高校教学经历的李沙老师深切感到中国古建彩画珍贵的艺术价值，自2010年开始带领研究生着手古建筑彩画研究，从现场调研测绘入手，精确记录古代彩画的构图、纹饰特点、色彩关系和比例尺寸。然后绘制CAD复原稿，以传统天然矿物颜料和传统手法精心绘制彩画复原图，同时进行相关历史及美学的学术研究，引导学生了解彩画背后的文化内涵，他成为当代国内高校开设古建彩画教学课程的第一人。 李沙老师努力将古建彩画重新带回人们的视野。2013年北京国际设计周、2014年APEC会议期间，他带领的研究团队精心绘制的古建彩画复原作品作为重点展览向世界展示了灿烂的中国古代建筑文化。2015年，中央美术学院建筑学院将古建彩画课程正式列入本科教学培养计划，李沙老师成为该校主讲此课程的第一位教授。 把课堂延伸到故宫 古建彩画大多分布在木构建筑物的檩、枋、梁和顶上，仅靠书本而不去实地接触，古建彩画教学终将留于表面。 去年9月，恰逢故宫东华门城楼内檐修缮，李沙老师为20名修读“历史建筑装饰”课程的本科生争取到一次难得的彩画测绘实践机会。师生们小心翼翼地爬上13米高的脚手架，亲手用测距仪、卷尺完成彩画的实地测绘任务。尽管施工现场尘土飞扬，在高处一次要测绘40多分钟，但同学们却与绘制于明代的旋子彩画原作来了个零距离接触，内心得到了最大满足，测绘过程中他们一丝不苟，非常用心。 李沙老师真心为学生们创造实践机会。青海、山西、河北、辽宁、内蒙、等省份都留下了他们的调研足迹。调研不是踏青，当中的艰辛只有经历过的人才知道。让设计艺术学研究生侯启月印象最深刻的是在青海省乐都县瞿昙寺进行明代藏传佛教彩画测绘的经历。“寺庙里成日阴冷，伙食惨淡，但是李沙老师不辞辛苦，带着学生们爬上爬下测量记录，他的的干劲鼓舞了每个人”。最终，他们的明代藏传佛教彩画复原成果在北京国际设计周上受到中外观众的关注和古建彩画业内专