六年级下册美术理论知识.docVIP

2018年湘教版《美术》六下复习题 六年级下册美术知识要点 一、理论部分 第1课 形色协奏曲 1、艺术家在创作中，不会仅仅满足于对自然的忠实摹写，他们或在似与不似之间探索新的表现形式，或在纯形式的抽象创作中寻找事物的内在联系。 2、《太行印象》 卢禹舜 《向阳花开》 吴冠中 《双燕图》 贾又福 第2课 俯仰之间 1、从不同的角度（即“视角”）去观看同一对象，所得到的视角感受是很不一样的。当我们从高处往下看时，这种视角被称为“俯视”；从低处往高处看时，被称为“仰视”。“平视”指的是双眼直视前方，介于俯视、仰视之间。 2、为了凸显建筑物的宏伟气势，摄影师常常会采用仰视视角。仰视视角呈现几出来的画面给人一种戏剧性的趣味感。 3、三视图是观测者从三个不同位置观察同一个空间几何体而画出的图形。通常一个视图只能反映物体的一个方位的形状，因此要想完整地表达物体的造型和结构，三视图是一个不错的选择。 第3课 遥远的地平线 1、脚下的路向前延伸着，由宽变窄，最后似乎消失在天与地的那条线上，这条线就是我们常说的“地平线”。 2、金黄的麦田、道旁的植物慢慢向前靠拢，最后消失在地平线的一个点上，这个点我们称之为“消失点”。 3、近大远小、近高远低、近粗远细、近疏远密都是常见的透视现象。 4、艺术家在作画的过程中，于眼睛等高处画出一条假想的水平线以替代被阻隔的地平线，这条水平线在透视中被称为“视平线”。 第4课 壶 趣 1、紫砂壶作为中国陶瓷艺术中的一朵奇葩，它造型别致，工艺精度，集壶泥、壶色、壶款、壶章、书画诸多造型因素于一体，成为中国名陶。 第5课 瓶花与水果 1、水彩的画法可分为干画法与湿画法两种。 2、通过色彩的深浅变化，可以表现出物体的体积感。颜色可以通过加白色或加水变浅，加深色变深。 3、水彩画常用的用笔方法有刷、点、勾、摆等。 第6课 唱大戏 1、中国戏曲的无尽风姿使它成为世界文化遗产中的一颗璀璨明珠。 2、中国戏曲根据年龄、性别和身份的不同，把人物划分为生、旦、丑、净等不同的行当。 3、用鲜明的色彩、流畅的线条组织面部图案，勾画在戏曲人物的脸上，是戏曲化装的特殊手法。常见的脸形图案有三块瓦脸、花脸和象形脸等。 4、中国戏曲各角色行当都有自己固定的服饰、道具和脸部化装，其中服饰称为“行头”。行头包括盔、帽、蟒、靠、帔、官衣、褶子、靴、鞋等。一般色彩鲜明，文饰华美，着重装饰性，富有独特的民族风格。 第7课 标签与品牌 1、商品包装的基本任务是保护产品和推销产品。纸盒、塑料、玻璃瓶等都可以很好地实现这一功能。 2、好的包装如一个标签，可以快速地直到宣传产品，树立品牌的作用。 3、系列包装又称家庭包装，指的是把同一品牌下的不同产品进行关联，形成一个体系。 4、包装设计不仅是为了介绍和美化商品，更是为了保护商品。 第8课 发现美丽 1、米罗：西班牙画家。他的作品多采用单纯的线和明亮的色彩来表现人、动物和某些象征性的物体，装饰性，充满了幽默感。 2、楚帛书是是1942年9月在东郊子弹库的战国楚墓中被盗掘土的，现存放在华盛顿的赛克勒美术馆，成为该馆的“镇馆之宝”。 第9课 图画书 1、“图画书”用图画和文字共同叙述一个完整的故事，图画是其叙事的主体。图画书装帧方式比普通书本更加讲究，通常包括封面、封底、环衬、扉页、正文五个部分。 2、环衬指的是封面与书芯之间的一张衬纸，通常它一半被粘在封面的背后，一半是活动的。也有人将它形象地称为“蝴蝶页”。 3、扉页是夹在环衬与正文之间的一页，上面一般写有图画书的书名、作者（译者）和出版者信息。 4、除了封面、封底、环衬和扉页，一本图画书最重要的是它的正文。正文不仅包括文字、也包括图画。 5、图画书界最知名的三大奖是“国际安徒生奖”、“美国凯迪克奖”和“英国凯特·格林纳威奖”。 第10课 巧用肌理 1、肌理，是物体表面呈现出来的纹理。 2、肌理的运用手法很多，除了拓印、拼贴之外，用画笔、颜料描绘也是一种常见的方式。 3、绘制肌理不一定总是真实具体的，有时抽象的、夸张的或是图案化了的肌理纹样，也可以使作品产生独特的效果。 第11课 吉祥宝贝 1、吉祥物的设计通常选择有吉祥寓意的动物、植物或童话人物作为素材，通过添加、简化或夸张造型等手法创造出卡通形象。 2、北京2008年第29届奥运会吉祥物：福娃 3、手绘、浮雕等都是制作吉祥物的方式。 第12课 走向明天 1、美术字常见的三种基本字体：宋体、黑体和楷体。 2、美术字几种常用的字体变化方法：变形、变笔画和装饰。 二、绘画技能部分 1、按要求绘画设计 绘制一幅风景草图，要求表现出地平线、消失点。 2、用美术字表现“明天更美好”。 3、设计一个造型独特的茶壶，并用自己喜欢的方法进行装饰。 4、为学校运动会设