从《大足石刻组画》看“渝西画派”创作团队的文化语境.docVIP

经典专科、本科、硕博、研究生、期刊毕业论文 仅供参考 精心整理 仅供参考 勿用作商业用途 从《大足石刻组画》看“渝西画派”创作团队的文化语境 摘要：“渝西画派”创作团队成员立足于我国民族性、地域性的文化视角，汲取重庆民族、民俗文化之精髓，不断创新、发展我国的传统版画技艺，使其呈现出新的活力，是重庆最重要的艺术品牌之一，是重庆最具活力的美术创作群体。“渝西画派”版画艺术具有深远的文化积淀，是中国传统审美文化的重要组成部分，同时在艺术的交流中受到大足石刻和禅意绘画的影响，传统民间版画艺术和佛教造像艺术紧密联系在一起，构成了“渝西画派”创作团队的文化语境，艺术、宗教、文化呈现出融合的倾向。 关键词：“渝西画派”；创作团队；大足石刻；文化语境 一、引言 中国造型艺术和传统书画文化都是中国的国粹，是两类极具民族特色且带有综合性的艺术门类，在漫长的历史长河中相互交叉、渗透、又互为增色、并进互补，共存共荣。《大足石刻组画》是渝西版画家胥林永、董潇潇、杨胜奎、王忠容等艺术家坚持突出渝西艺术特色、展示永川形象的绘画精品，以追求“气韵生动”“骨法用笔”作为最高准则和最高境界。线条是其重要的造型语言，在《大足石刻组画》中不仅具有描绘物象形体的功能，还具有表现作者精神的效果。文化语境，指与言语交际相关的社会文化背景，是在社会生活中世代传承、相沿成习的生活模式，是一个社会群众在语言、行为和心理上的集体习惯。“渝西画派”作品具有极强的文化特征，体现着中国传统文化的审美情趣。因此，研究“渝西画派”作品艺术，探究其中的文化语境，对于深入审视“渝西画派”艺术风格、探究文化背景下的版画艺术具有积极的意义。 二、《大足石刻组画》的艺术特色 （一）《大足石刻组画》简介 大足县位于四川省东南部，距重庆约167公里，距成都270公里。总计有石刻造像70多处，总计10万多躯。大足石刻是我国古代石刻艺术的精华之作。境内有北山石刻、南山石刻、石篆山石刻、石门山石刻、宝顶山石刻等，分布四十余处，计像5万多尊，素有“石刻之乡的美称”。大足石刻建造年代，始于初唐，兴于晚唐，经五代、两宋崛起，至明、清尚有不少佳作，距今已有一干多年历史。石刻以佛教造像为主，兼涉儒、道。“禅”本是梵语“禅那”的省称，为静坐息虑之意，自汉传佛教传入中国后促进了造像艺术的发展。大足石刻和禅宗核心思想为“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，葛兆光.禅宗与中国文化.上海人民出版社,1986年版，第87页.主张顿悟的意义相融合，成为一种心性的哲学，具有独特的汉化佛学意味，大足石刻实质上已上升为一种生命哲学，具有了精神内在美的品格。 葛兆光.禅宗与中国文化.上海人民出版社,1986年版，第87页. 渝西版画家胥林永、董潇潇、杨胜奎、王忠容等人从民族和文化的角度开创了大足石刻的新典范，用传统民间版画技艺来表现大足石刻的佛教禅意，创作了艺术奇葩《大足石刻组画》， “渝西画派”创作了基于大足石刻为原型的《大足石刻组画》，在业界掀起巨澜。2001年在重庆市参加全国第十五届“群星奖”评选活动中荣获第一名。 （二）《大足石刻组画》艺术特色 东方建筑在恢弘和巨大中诞生了壮烈美，埃及金字塔、中国长城都以超越人类的极限方式显示了东方独有的艺术美，彰显了人类战胜自然的力量。东方艺术注重内在精神的魅力，诗歌文化、佛学玄理和中国水墨艺术都将意境美推向了极致。历史上一些卓越的书法理论，如“意在笔先”、“计白当黑”以及“空山不见人，但闻人语响”的想象留白和国画艺术的点墨显江山有异曲同工之妙。佛教的传入特别是和中国传统哲学结合后的禅宗，将心灵的顿悟和心境之美作为美的极致，“无声胜有声”的艺术观将意境美作为了美的标准。 渝西画派作品《大足石刻组画》，艺术取材根植地方，汲取了大足石刻的传统文化，以禅入画，将佛家的空灵和简约作为绘画的气韵，追求物我合一的空灵禅境。禅就像是一把打开艺术之门的钥匙，艺术家是用禅心体悟自然的过程。渝西画派艺术家在深厚的禅学理论下，对绘画情有独钟，将水墨写意式山水画融禅的哲思和直觉，用淡墨勾勒，将“外师造化，中得心源”的禅意山水展现得淋漓尽致。[3]。艺术表现技法刚劲有力且恰到好处地表现了大足石刻的“灵”与“魂”，艺术形式表现丰富多彩、民族及地域文化特色鲜明。此次参赛活动，不仅是对渝西画派艺术创作的一次检阅，同时也展示了渝西画派的深厚文化底蕴和创作实力。 三、“渝西画派”创作团队的文化语境 （一）渝西画派 渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。渝西和巴蜀地区的人物，风俗民情，以及大足石刻、茶山竹海、梯田荷塘、古镇建筑等，均具有典型的地域文化审美表现力，充分彰显出地域文化的独特审美价值。“渝西画派”创作团队成员立足于我国民族性、地域性的文化视角，汲取重庆民族、民俗文化之精髓