音乐在舞蹈创作中的作用.docVIP

经典专科、本科、硕博、研究生、期刊毕业论文 仅供参考 精心整理 仅供参考 勿用作商业用途 浅析音乐在舞蹈创作中的作用 摘要：在舞蹈表演过程中，舞蹈和音乐相辅相成，二者缺一不可。音乐是舞蹈创作的灵魂，而舞蹈创作则反过来促进了音乐意境的完美展现。在舞蹈艺术的舞台表演过程中，舞蹈的完美呈现离不开音乐在其中所起到的重要作用，任何一段舞蹈表演都必然要基于音乐的基础之上进行舞蹈动作和舞蹈内容的创作。因此，对于舞蹈创作而言，音乐在舞蹈创作过程中有着不可小觑的重要作用，舞蹈创作不能离开音乐而单独存在。 关键词：音乐，舞蹈创作，舞台艺术，作用 一、前言 根据百度百科中对音乐的解释，“物体规则震动发出的声音称为 乐音，用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术就是音乐。”按照对音乐艺术的理解，对音乐艺术的表现来说，音乐最基本的要素便是节奏和旋律。[1]因此这也使得音乐要想更好的表现出自身的独特艺术效果，就需要通过借助其他的形式来进行综合呈现。关于舞蹈的研究，在有关的学术著作中对舞蹈艺术的存在界定为是依附于音乐而生。事实上在舞蹈和音乐的发展进程中，舞蹈和音乐作为相辅相成的两个组成部分，二者关系密切。学说中提出，在当今时代舞蹈不是孤立存在的，舞蹈的存在必然依附于音乐而生。百度百科中对舞蹈是这样进行界定的，所谓舞蹈指的是“有音乐伴奏的、人们能以有 节奏的动作为主要表现 手段的艺术形式。” 从音乐和舞蹈的发展来看，在漫长的发展进程中舞蹈先于音乐而生。舞蹈的发展可以追溯到远古时期，在这个过程中由于人们之间的交流没有语言的存在，所以就需要通过一系列的肢体语言进行思想传递，这也是舞蹈最初的艺术呈现形式。随着社会的进步和发展，随着用于交流的语言的产生以及音乐艺术的发展，舞蹈开始作为一种表演形式成为供人们欣赏的表演形态。我国的舞蹈艺术产生于音乐的发展基础之上，是继音乐艺术基础而诞生的一种艺术形式。其和音乐一起，共同在为人们的思想情感表达、审美情趣的体现等方面起着积极推动作用。舞蹈和音乐艺术相辅相成，其在后期发展过程中为我国文化艺术产业实现更高发展提供有利促进作用。随着音乐和舞蹈的发展，其在后期的发展过程中不断融合，二者间关系越来越密切。[2] 在舞蹈创作过程中，舞蹈的表现从来都不会离开音乐而单独存在。音乐作为舞蹈创作的必然要素是舞蹈创作的前提，舞蹈也不可能脱离音乐而单独存在。音乐作为舞蹈创作所不可或缺的因素，一直都活跃在舞蹈艺术的创作过程中。通过音乐的音节变化实现着对舞蹈表演创作的指引和推动作用。因此，音乐和舞蹈作为相辅相成的两个组成部分，二者在舞蹈表演艺术的呈现过程中互相影响，互相促进，共同推动着我国舞蹈创作艺术的不断发展。 二、音乐与舞蹈的关系 在舞蹈和音乐的发展进程中，舞蹈和音乐的发展是相辅相成的。虽然舞蹈和音乐在分类上分别隶属于两个完全不同的艺术形式，但二者在发展过程中互相促进，缺一不可。舞蹈脱离了音乐的背景衬托舞蹈表演就成了孤立的存在，音乐脱离了舞蹈的烘托也无以更好表现自己的丰富情感。因此在整个艺术的表现过程中，通过音乐的背景烘托使舞蹈演员能够以更完美的肢体语言实现音乐的情感诉求。音乐对舞蹈表演的情绪表达、个性彰显以及气氛烘托等有着重要促进意义。 （一）舞蹈艺术的表现特征 舞蹈艺术是一门以肢体语言来展现艺术美感的学科。其通过舞蹈演员在舞台以肢体动作进行艺术表演，通过不同肢体动作塑造出了各种不同的艺术形象和人物性格。研究舞蹈表演的特征表现要从舞蹈艺术的特点及舞蹈艺术表演形式入手进行研究分析。 1、形神兼备的传神形象塑造 神形兼备是舞蹈艺术最基本的表现特征。舞蹈艺术的产生，在一定程度上就是为了更好的促使人们在舞蹈表演的过程中，通过不同的肢体动作，从而塑造出各种意象丰富、形态和神情均十分出彩的舞台人物形象。舞台中的具体意象的营造需要通过演员的不同动作表情的综合运用来实现。舞蹈演员而言在舞蹈表演过程中的每一个肢体动作、神态表情、力道柔弱以及对舞蹈动作韵律的把握等都是舞蹈表演过程中促进舞蹈演员实现形神兼备的重要元素。[3] 舞蹈演员要想通过自身对舞蹈艺术文化的继承来实现良好的舞台艺术表演，就必然要了解舞蹈艺术的根本。舞蹈演员要以神领形，以形促神，在形与神的有机统一中实现舞蹈艺术的升华。也就是说舞蹈演员在进行舞蹈艺术表演过程中要实现形美和神韵美的有机统一。形神兼备是舞蹈艺术的基本特征，对舞蹈表演而言具有十分重要的促进意义。 2、气韵调控的情感表达 在《艺术论》中，托尔斯泰对艺术活动阐述了自己的观点。这也为舞蹈表演的活动艺术表现提供了理论经验。在舞蹈表演的过程中，人们要想赋予舞蹈以情感，必须通过呼吸的控制实现。在对呼吸韵律的控制过程中，以不同的动作韵律来体现不同的情感诉求。这也正如吴晓邦在《新舞蹈艺术概论》中提到的，“舞蹈的情感是通过