中国花鸟画的写生与创作方法.docxVIP

一、概述 (一)理论、生活、技巧同步共进 学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路。这有利于创作者全面素质的培养。对中国画的理论研究要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的对比中加以把握。尤其要深入认识我们优秀的民族传统精神，并认识和掌握传统笔墨的基本要素。花鸟画的创作也离不开对生活的认识。生活包括社会生活和自然生活两个方面。而记忆和写生是画家认识生活的重要手段。 技巧是中国画家十分重视的。我们在学习的过程中要认识到，技巧是在理论的指导下应用的，也需要在生活中得到检验。 传统的中国画具有十分完美的技法程式。对此，我们不仅要继承，还要在继承的基础上创造新程式、新技法。这主要通过两种方式来完成： 一是历代画家对生活加以提炼，将自然结构变化为中国画的笔墨程式；二是画家对前人创造的笔墨程式加以改造、融合而产生新程式。 (二)临摹、写生、创作交替进行 临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要手段。临摹时，要多观察、多分析、多研究、多比较，要与写生、创作紧密地联系起来。临摹写意花鸟画一般采用对临、背临两种方法，而不能拓临。临摹时，要先认真分析临本，有了一些体会后再下笔。特别是要理解临本的精神气质、笔墨程式。临摹到一定程度时，可以结合自己对生活的认识做半临摹、半创作的练习。把临摹前人技法和自己的创作结合起来，是一种有效的学习方法。 写生是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法。写生、速写、默写，简称为 “三写 ”。它们是搜集创作素材的主要途径。 创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。创作是一种综合能力的培养。它是思想、修养、笔墨技法等各种因素的综合。 1 / 6 在创作花鸟画时，要能用现代人的审美情趣去发现、捕捉、领悟自然界中蕴藏的美，并引起欣赏者的共鸣，这是一个现代花鸟画创作者极为重要的素质。 只有把生活中获得的感受、写生中积累的创造素材和临摹中得来的技巧进行综合安排、运用，才能不断提高花鸟画创作水平。 (三)笔墨、色彩、构图综合训练 笔墨、色彩、构图是中国画创作的三个重要方面。在学习过程中，既要单独训练，又要综合训练。要建立整体意识，弄清各因素在全幅作品中所起的作用。 二、花鸟画写生的本旨 写意是中国画的艺术观、创作观。如 “外师造化，中得心源 ”、“迁想妙得 ”、“意在笔先 ”、“缘物寄情，物我交融 ”、“神遇而迹化 ”、“似与不似之间 ”等，都是中国画写意理论的精华。 在写意理论的指导下，中国画既强调客观真实，又注重主观创造；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。 它们有机合成，构成了中国画的审美模式。 中国画的写意观并非排斥写生，而是强调画家通过耐心的细致入微的观察来把握形象、意境和气氛。花鸟画更是要借助无限丰富的自然世界来表现生机和生趣，来传达画家的情感。这就需要画家们在对物象认识和把握的基础上，通过思维加工，形成一种客观认识，再借助笔墨表现出来。因此，写生是学习中国画 (尤其是花鸟画 )的重要一环。 (二)花鸟画写生的本旨 中国花鸟画写生的传统蔚然成风、代代相传户对花卉写生的概念，我们可以从以下两方面来理解： 2 / 6 一是指对花卉写照，即面对实物进行物理、物情、物态的形象塑造；二是指写花卉之生意、写花卉之生机，从而表达人的精神气质，这是花卉写生的本旨。 花鸟画的写生，一是要表现生命，二是要表达精神性，三是要有较深的文化内涵，要反映人与自然的关系，四是要高扬社会属性。 (三)近现代画家的启示 近现代有成就、有创造性的花鸟画家，都十分重视生活、强调写生。 如齐白石就是力主写生的画家之一。他的画多是从现实生活中取材，颇有生趣。如右图的《萱花》就是他的写生之作。徐悲鸿先生也特别主张写生。他以真马为师，创作的奔马形象为世人所称颂。潘天寿、李苦禅等画家也都极为注重写生。 纵观当今画坛，重视生活、注重写生已成为花鸟画创作的一个时代特点。 (四)体现生活、认识生活、反映生活 生活永远是一切艺术创作的源泉。从宏观来看，生活应该包括社会生活和自然生活两个方面。创作一幅好的作品，包括写生作品，首先要注意对社会情调和气氛的反映，准确地把握这一社会基本旋律。只有这样，才能使作品跃动着时代的光彩。 另外，在写生时还要调动平时社会生活的因素，准确把握自然界的情趣，反映现代人对生活的态度，这也是极为重要的。 (五)熟悉物理、物情、物态 季节性和地区性对植物的形态影响很大，写生时要加以体会，把握特征。植物在不同的季节里呈现的形态、颜色、气韵，都各不相同，萌生和衰老时的形态也很不相同。生长条件和环境都直接影响着植物的形态和性格。我们在把握形象结构特征的基础上，更要注意物情、物态。没有物情、物态的形是没有感情的形。 (六)培养发现能力、捕捉能力、表现能力 3 / 6 写生训练首先要培养学生