不可替代的魅力——中国茶道与中国画的内在联系.docVIP

不可替代的魅力 ——茶文化与中国画的联系 闽侯白沙中心小学 陈秀金 【摘要】: 中国画与茶文化博大精深，也都是中国的传统文化。茶与中国画都是中国文化艺术的载体，这用一种形式表现另一种形式的方式，在现在看来应该是相当有趣且具有极高的历史价值。而且从中茶画的描绘中，也体现传统文化之间的交互性。 关键词： 茶与画、共性、联系、茶与水、墨与水 中国茶文化历史悠久，中国既是茶的故乡，又是茶文化的发源地，茶艺是中国传统文化中一朵奇葩。茶道则是在茶艺过程中所体现的一种精神。古代人们在沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、的过程中，用来相互增进友谊，修身养性，学习礼法。这种有益于身心的和美仪式使得茶道之风慢慢形成，让人静心、静神，并有助于陶冶情操、去除杂念。因而茶道也可以称为中华民族养生之道。 同为中国传统文化精髓的中国画，也是古代文人的修身养性的方式之一。国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。.中国画的作为中国传统绘画的一种形式，主要讲求墨韵的表现，追求意蕴的表达，以此来体现画者自身的品格和情操。中国画所崇向的这种精神，正好与茶道所提倡“清静、恬淡”不谋而合。中国茶道与中国画，都是中国传统文化的载体，都受到中国古老的哲学思想“道”的极大影响。而且，它们都与水结缘，以水为媒。不论是茶，还是中国画，如果没有水的参与，它们都无法成之为独立的文化艺术类别。 一、茶与中国画的共性 品茶和书法同为文人雅事，在大的人文环境中，势必会受到中国传统文化和民族精神气质等方面的影响，尤其是很多茶人本身又是书画家，二者在操作要求、思想观念上必然会相互渗透，息息相通。 首先，两者都强调“得器”。器具的选择和使用对品茶和中国画都非常关键。品茶讲究“精茶、好水、活水、妙器”。陆羽在《茶经》中详细介绍了28种茶器，从生火、煮荣、取水到饮用、清洗、蘸陈，完全配套，一应俱全。书法必需书房四宝：笔、墨、纸、砚。对水的运用可以说是二者最为精妙之处。明代张源《茶录》云：“茶者，水之神；水者，茶之体，非真水莫显其神。非精茶曷窥其体。”何为真水？陆羽则认为“山水上，江水中，井水下”。宋徽宗则在《太观茶论》中认为：“水以清、轻、甘、洁为美”。后人综合起来以“清、活、轻、甘、冽”为上。中国画自古以来讲究笔法、墨法，其实还有水法，中国画又称水墨画。当然，用“水墨”这个词来概括中国画是不尽完整的。因为中国画还有工笔，没骨等其它形式，而且中国画的原生状态就是工笔重彩，水墨兴盛只是唐代以后的事情，故荆浩说：“水晕墨章，兴我唐代”。何谓“水晕墨章”?即将墨汁溶化在大量水分之中，藉以晕成各种不同的层次，并由之产生美丽而浓淡各异的“文章”，亦即由水墨晕成的斑澜纹样，从而赋予画面以气氛的变化和精神的深趣。在中国画对笔法与墨法，历来论述已不少。早在南北朝时，谢赫于“六法”论中就提到了“骨法用笔”的理论。至五代，荆浩在《笔法记》的“六要”中，不但提出了“笔”，而且提出了“墨”，从此笔、墨并提，画家也以此并重。为当今人们所说的看画，首要看其笔墨功夫的祖论。“水晕墨章”、“要带水使重墨”是画论中首提用水的鼻祖。古人研墨，要用新汲的水，要求新鲜、洁净。挥毫之际，笔墨中含水要适量，且不同的书体、不同的风格在创时笔墨中水的分量也各有讲究，使用得当才能扬长避短。 事实画家运笔作画，离不开水。实践证明画家自用笔用墨，同时也就有了用水，只是没有把用水，作为绘画技法进行总结，提炼出来作为一种技法，进行推介。 ?? 其次，两者都强调“得法”。煎茶讲究茶、水、火、器四者相配。其难点在于煎水，水煎得好，才能保持茶性，煎出滋味。陆羽《茶经》中煮水有“三沸”之说，南宋李南金在此基础上进一步指出“背二涉三”的水最佳，也就是煎过第二沸，刚到第三沸时渝茶最合适。茶与中国画，原本都是有着生命的孪生兄弟，他们都是等待着复活的生命，茶与书法都怕光线，所以必须全封闭；茶与书法都怕潮湿，受潮的茶与书法都会生霉，从而永远失去青春焕发的那一天；他们需要深藏不露。 二、茶与中国画中墨的联系 古时中国画有对于茶的情形的描绘，被称之为“茶画”。这些画具有纪录的功效，大多是以工笔形式体现。其中有元代赵原的《陆羽烹茶图》与南宋刘松年的《卢仝烹茶图》，这两幅画以水墨方式来绘画茶文化，向人们生动地描绘了当时茶的情况。 茶与中国画都是中国文化艺术的载体，这种用一种形式表现另一种形式的方式，在现在看来应该是相当有趣且具有极高的历史价值。而且从中茶画的描绘中，也体现传统文化之间的交互性。中国文化艺术的源头，都来自于老庄哲学，古老的哲学思想对于中国文化的影