关于写意花鸟地学习心得.pdfVIP

关于写意花鸟画的学习体会 写意作为中国美术的重要组成部分， 完美地传达了中国美术的精神实质， 再现了中国人 的发展观。 4 周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲 学的， 是生命的， 是造化的。 在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特 的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。引发这种语言形式的思维 方式同时也是画家的生活态度。 它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合， 是自然现象到艺术 表达的转化。 我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量， 那是画家心性的最高体现 —— 天人合一， 物我两忘。 透过花鸟草石我们努力探寻着画中的 “宁静致远 ”，在 “有法 ”与 “无 法 ”中我们找到了本我的再现。变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的 云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。 那是心灵 的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的 游目骋怀“ ”。有时，墨色与笔触会 打破画面的宁静， 迸发出一丝张力， 那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡， 是思维的放 肆。正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。于情于景，这种顺意自然的和谐交融都 基建于强大的心灵。 我们意识到， 真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上 的。这也许就是中国绘画的伟大之处 —— 无为而无不为。 写意花鸟画作为国画专业的必修课之一 ,在专业技法训练中占有重要地位。通过写意花 鸟画的学习 ,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时 ,加深我们对中国传统绘画精神的理解与 兴趣。 中国画讲究诗书画印的结合。题款，包括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独 立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中 国民族绘画形式上的传统特色。 国画讲究以形写神， 追求神似。 画家在描绘一花一鸟、 一草 一木之时， 不以形似为满足， 追求的是对象之神， 要紧紧抓住对象的内在的神韵气质， 把它 体现出来。 正如唐张彦远所说： “以气韵求其画， 则形似在其间 ”。只有在画中追求神似气韵， 注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩： “太似 媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。 ”这个 “似与不似之间 ”就是指对象的神韵所在，也 就构成了中国花鸟画的显著特点 —— 把 “形神兼备 ”作为绘画的最高境界。 此外，还注重意境。 花鸟画并不是花鸟的单纯描绘， 而是借助于花鸟的描绘， 表现画家对自然、 对生活的感受和 意愿。 被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。 当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交 融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。 这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有感人的艺术魅力。 章法布局归于立意布局结构决定整幅作品的基本形式。 古人强调意在笔先， 立意就是总 纲，其基本思想就是用什么去打动人心。 中国绘画注重线条， 构图中以线型的安排为主， 大 致可有主、辅、破线三种类型。主线是确定型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方 面打破单调的布局， 同时又以对比的方式再次突出主线。 草虫虽小， 在花鸟画中却并非是点 缀，体态短小的一只蝉