杨琴在戏曲中得作用和地位——论文 (1).docxVIP

浙江艺术职业学院毕业论文（设计） PAGE 1 浙江艺术职业学院 毕 业 论 文 评定成绩 . 题 目 系 别 专 业 班 级 学 号 姓 名 指导教师 完成时间 内容摘要 扬琴是在历史的转变中不断吸收、融合、变迁、发展的过程中提高和成长起来的，其发展需要完善作品内涵，在传统与现代作品的创作和演奏上，要做到变化中求新，发展中进取，为丰富完善扬琴艺术做出贡献。从某种意义上来说，一个民族的音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。扬琴在我国民族戏曲中被视为最宝贵的财富之一。此文多角度介绍了扬琴在戏曲中的地位，展示了扬琴在不同历史时期的发展脉络及其在我国形成的不同流派和不同的艺术特点，最后深层次指出了扬琴在戏曲中的伴奏作用。 关键词：扬琴 戏曲 作用 地位 一、扬琴概述 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、 蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦 乐器。扬琴是 中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的 音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器与 钢琴同宗，音色具有鲜明的特点， 音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为 琴书、说唱和 戏曲伴奏，在民间 器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。 扬琴是一件外来乐器，原称“洋琴”。它起源于中东、波斯地区，十四世纪已在欧洲国家盛行。相传明代(公元1368-1644)传入中国，最初流传于广东沿海一带，到了明末清初，已遍及全国。扬琴起初传入我国，是一件共鸣箱很小，只有两排码条、琴体呈梯形或蝴蝶形的双七音型扬琴。它音数很少、音域窄、音量小、调弦困难、转调不方便。扬琴在中国历经几百年的广为流传，在使用过程中经历代劳动人民和民间艺人的不断改进，逐渐使扬琴从制作、构造、音位的排列、琴弦的改进、琴竹的制作以及演奏技巧和演奏风格等各方面，形成了自身独具民族特点和民族风格的中国扬琴。 扬琴的品种很多，除 传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间 器乐合奏或为说唱、 戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加 民族乐队合奏。 二、扬琴在戏曲中的地位 运河的开凿与贯通，不仅增加了祖国南北方的物资交流、文化交流，同时，国外货品、习俗文化也相继传入中国。因此，作为运河码头城市济宁的文化，既有中原古老文化传承，又受到外来商人文化习俗和宗教的影响，成为南北、中外文化的交融地。南北文化艺术的交融、渗透、碰撞，有力推动了济宁地方戏剧、曲艺的兴盛与繁荣。扬琴(即山东琴书)即是运河文化滋养下的济宁戏曲、曲艺中一支奇葩。 扬琴(即山东琴书)早在清乾隆年间，民间就有小曲联唱体，因主要伴奏乐器为扬琴，人们习惯称为“打扬琴的”或“唱扬琴的”。它是一种曲调优美、生活气息浓郁的说唱艺术形式。民国三十年，扬琴艺人集合于济宁，建立了以“殷田昌、贺金城、茹兴礼”为首的三大门户，立足于济宁码头。济宁人过去有句顺口溜“老咬口的干饭道门口的粥，茹小辫的扬琴翟教寅的吼。”可见，扬琴在济宁的普及达到了相当高的程度。“扬琴”并非山东独有的一种说唱形式，尤其济宁的“扬琴”受河南、江苏、安徽等地的影响较大，除了在地域上与他们相邻外，主要是这些省份的商人在济宁的较多，因此，在表演风格、技巧上都有相同之处。 扬琴传入中国后，主要流传于民间为其戏曲音乐和民间说唱音乐伴奏。随着戏曲音乐的兴起和民间说唱音乐的不断发展，扬琴这一伴奏乐器的广泛运用和长期的实践，已逐步显示其重要的作用。扬琴的表演形式逐渐由伴奏、合奏等形式发展到独奏、重奏等多种表演形式，并逐渐形成了具有地方风格和独特演奏技巧的扬琴流派。其中最具代表性的有广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等。 扬琴在戏曲中的发展历程中扮演着一个很重要的角色，可以说，扬琴在一定程度上见证了戏曲的发展。很多曲种的形成和发展都和扬琴有着千丝万缕的关系,具体如下： （一）昆明曲剧 昆明曲剧是由昆明扬琴发展形成的昆明地方剧种。昆明扬琴原是昆明地方曲种之一。建国前，扬琴艺人都是瞽目，1950年以后，随着艺人社会地位的提高，一