论静物油画的审美价值特征——论文.docxVIP

论静物油画的审美价值特征 目 录 TOC \o 1-3 \u 引 言 - 3 - 1 静物油画概述 - 3 - 2 审美价值特征 - 4 - 2.1体会静物具有的“生命” - 4 - 2.2 感受静物油画的表现形式 - 5 - 2.3 静物油画的真实美 - 6 - 2.4 静物油画的姿态 - 7 - 参 考 文 献 - 9 - 4 - 摘 要 静物画，源于荷兰语（still-leven），是绘画人喜闻乐见的一种艺术表现形式。静物是画家表情达意的重要手段，也是物体、艺术家和观众最直接沟通的桥梁。如夏尔丹、塞尚、凡高、莫兰迪、毕加索等一个个闪光的名字和他们不朽的作品，足以让我们静物油画所承载的文化内涵的力量，以及他带来的独特的震撼力。本文多角度阐述了静物油画的审美价值特征，并结合几位静物大师的艺术作品进行分析，深层次表达出艺术家主体对静物生命的独特感悟。 关键词:静物油画 审美价值 特征 Abstract Still life paintings from the Dutch (still-leven) loved painting people a form of artistic expression. The still life is an important means of painters express emotion, but also objects, the artists and the audience is the most direct communication bridge. Chardin, Cezanne, Van Gogh, Morandi, Picasso, a flash of names and their immortal works enough to let us still life painting bearing the cultural connotation of strength, as well as his unique shocking . This paper multi-perspective characteristics of the aesthetic value of the still life painting, combined with a number of still-life master of the works of art analysis, deep-level expression of the unique insights of artists subject of still life life. Keywords: still life painting aesthetic value characteristics 引 言 人类的绘画发展史中，静物油画的发展过程经历了多次的反复，是多种文化相互碰撞与融合的产物。从文艺复兴开始，一些画家的注意力从对宗教的狂热逐步转向了现实世界的人。如尼德兰的画家凡·爱克兄弟等产生了善于表现各种物质特性的传统和兴趣，但这个时期的静物是以背景和道具的形式出现在人物等绘画种类中的，不具备独立性，并不是真正意义上的静物画。直到17世纪荷兰，静物画成为一类重要的绘画形式才是油画静物真正成熟的标志。在众多的大师们的努力下将静物画这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰，发展到今天已成为一种必不可少独立的画种。 1 静物油画概述 静物油画起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系。静物油画装饰家居最动人之处在于其简单生动，寓动于静的表现方式。同时，静物油画也是十分代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点，颇具异域情调。 静物油画是从内容上差别于人物油画，肖像油画，景致油画的油画画种名称。一般来说，它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独刻画或组合刻画，而且是人们日常生涯中常见或常用之物，当它们被人们刻画为静物油画，作为一幅艺术品浮现在人们面前时，能通过人的视觉感官引起人们对美妙事物的联想，回想或愿望的渴求或感官的满足 随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家具装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新，也非常适合现在需求多样化的家居装饰需求。 2 审美价值特征 2.1体会静物具有的“生命” 在各种界定趋于模糊，观念艺术似乎很流行的今天，很多流行被赋予更多意义，“演绎”似乎一时间成了时代的主