中國山水畫意攝影的新面貌-視陳大志『水墨攝影』作品有感.docVIP

中國山水畫意攝影的新面貌-視陳大志『水墨攝影』作品有感 莊靈 最近有機會看到陳大志先生定名為『水墨攝影』的作品多件，發現這些作品除了能呈現大家原本熟悉的『傳統中國畫意』的意境之外，在技法上還增加如同水墨畫般的毛筆線條，皺法和濃淡不同的渲染『筆跡』，令人眼睛為之一亮，實在可以說是一項突破舊有成像技術的新表現。 如果我們以郎靜山先生傳在的『集錦攝影』作品相對照，便可發現郎大師的作品，仍然以通過相機鏡頭所拍的山、樹、雲、石等物象的『真實相貌』，來作為畫面表現的主體內容，換句話說，作品雖然具有濃厚的傳統中國山水繪畫的感覺和意境，但是畫面中的所有物象，仍然不脫原本的天賦姿容，可是陳大志先生的水墨攝影，則在如同前述郎老師作品的意境表現之外，另增加了酷似用筆墨加繪的線條、皺法和渲染痕跡，使畫面看來更近似水墨畫，甚至不再像攝影，套用一句陳先生自己的話：『找出攝影作品中形成「筆墨形式美」的技法，就是我水墨攝影的創作核心。』今天我們觀賞陳先生的展出作品，就是最好的證明。 在攝影的創作理念上，陳先生認為『中國山水畫所有這些筆法和墨法，經千百年來文人雅士的雕琢，發展成為各自的『形式美』這些『形式美』體現出水墨畫畫面的線條美、力度美、肌理美等，同時又成為藝術家審美意象的一種外化。』他又說：『以往追求中國山水意象的攝影作品，基本都是通過對景物的選擇來體現淡遠虛靜的畫意，通過畫面留白、題款、印章等