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中国画法研究 一 用笔 在新石器时代晚期，约在公元前二千多年时候， 我们祖先已经使用兽毫制作笔作画了1。最初笔是怎么制作不知道，只知道在战国以前是用木管、鹿毫和羊毫制作，战国时可能已经有竹管兔毫笔2，汉到魏晋是杂用竹管、木管、兔毫、羊毫及鼠毫制作3，隋唐以后才普遍使用竹管兔毫、羊毫笔4，清代嘉庆以后才风行长锋羊毫笔。兽毫性能：鼠、鹿毫强，兔毫健，羊毫柔。因为多种兽毫笔性能不一样，使用时就有难易。毫健轻易使用，毫强和毫柔全部不易使用，但毫强、毫柔合制笔就又轻易使用，最难使用是长锋羊毫笔。 过去制笔法到现在依旧沿用有两种：一个是三国时期韦诞法5。法以强毫为柱，柔毫为被。被毫又分心、副，而以健毫为心，软毫为副。柱毫、被毫是用两种不一样兽毫制作（如用鹿毫为柱，羊毫为被），心毫、副毫则有时用两种不一样兽毫制（如所谓兼毫），有时用同一个而异强弱兽毫制（如用兔肩毫为心，其它部分毫为副）。旧传笔有尖、圆、齐、健四德，用韦法制笔是比较轻易做到四德含有。另一个是唐代诸葛法6。用这种方法制成笔叫做无心散卓笔。它既不用柱毫，也不分心副，而是用两种或一个兽毫参差散立扎成，也能做到尖、圆、齐、健。通常能够做到尖、圆、齐、健笔就易于使用。 笔是否易于使用，又和握笔方法相关系。旧握笔法最适用要算拨镫法7。就是大指按着笔使它向前，食指挽着笔使它向后，中指钩着笔使它向右，名指、小指重迭抵着笔使它向左。这么，笔在指中，跟着指动，只要指一紧握，指力便可直达笔尖，假如能够更深入使腕力、臂力直接运到笔尖，那么，任何不易使用柔毫就全部能够自由利用了。 怎样使腕力、臂力直接抵达笔尖呢？现在讲我“用笔”即用力方法。先讲怎样利用腕力。手指紧紧地握笔不动，肩和上臂也不动，肘部不妨搁在桌子上或其物面上，但腕必空悬，让它能够任意转动没有障碍，这时经过笔就完全是腕力。次说怎样利用臂力。手指紧紧地握笔不动，腕也不动，并把它悬起和肘相平，只让肩和全臂在动，这时经过笔就完全是臂力。在利用臂力时，如嫌力太强，可提升腕位置使它高过肘部，把力量储在臂中；如嫌力不够强，可使肘位置高过于腕，把力倾注全毫，形成直泻形势。 象这么用力组成圆或方线条8及不一样式点块叫做骨，单指线说就叫做骨线。五代荆浩说：“生死刚正谓之骨。”9没有力或力不够强线条及点块，是不配叫做骨。 “骨法”又通作“骨气”，是中国画专用术语，是指作为画中形象骨干笔力，同时又作为形象内在意义基础或形基础内容说。认为作者在摹写现实形象时，一定要给所摹形象以某种意义，要把自己感情即对于某种意义所产生某种感情直接从所摹形象中表示出来，所以在造型过程中，作者感情就一直和笔力融合在一起活动着；笔所四处，不管是长线短线，是短到极短点和由点扩大块，全部成为感情活动痕迹。唐人张彦远说：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”10这就是说明形意义能不能跟着形象组成而具体地表示出来，其关键就全在于“用笔”；也就无异说，不懂“用笔”虽也能够成画，但要很好地显示形意义，那就不可得了。 这么说，懂不懂“用笔”应该是指熟悉不熟悉怎样使力和感情相融合技巧，不是仅指知道不知道使笔和力结合方法而言。 所以，“用笔”练习——关键是勾线练习，被认为是中国画基础练习。而勾线技巧，即使每一有力线条全部直接显示某种感情技巧，也就被认为是中国画特有技巧。 依据我经验：凡属表示愉快感情线条，不管其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角。凡属表示不愉快感情线条，就一往停顿，展现一个艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如“风趋电疾”，如“兔起鹘落”，纵横挥斫，锋芒毕露，就组成表示某种激情或热爱、或绝忿线条。不过，这种抒写强烈情绪线条，在过去名迹中是不多见。原因是过去作者虽喜讲气势，但总要保持传统雍穆作风和宽宏气度。所以状如“剑拔弩张”线条且常被部分士大夫画家所深恶痛绝，而外柔内劲所谓“纯绵裹铁”或“绵里针”圆线条，就从最初模拟刀画起一直到现在全部被认为是中国画关键线条了。 圆线粗叫琴弦，细叫做铁线，最细叫做高古游丝。游丝最初仅见于春秋战国时代金银铸器上11，从汉人一度仿效楚画用于漆画以后12，就极少看见，所以叫它作高古。不管是琴弦，是铁线，其初每一图中全部只许用一个线条，唐代以还，才看见两种线条同时用在一图一形中，也有在一条线上分别粗细，比如韭叶，兰叶描。到了南宋，因为作者善用方笔；到了元代，因为作者善用渴笔，遂有混适用方、圆、粗、细、燥、湿等线条组成画，用来表示比较复杂情绪。这种在一图一形中线条逐步变成多个多样，应该认可是勾线技巧进步吧。 连接线条方法，所谓“连”，要无笔不连，要笔断气连（指前笔后笔虽不相续而气实连），迹断势连（指笔画有时间断而势实连），要形断意连（指此形彼形虽不相接而意实连）。所谓“一笔画”13，就是一气呵成画。“风趋电