节奏在音乐中的重要性.docx

节奏在音乐中的重要性 音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇 迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说， 节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了 论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏， 换句话说也就是节 奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。 他们不把节奏和钟表的滴答声相比， 而是和脉搏相比，是有理由的。 在我们生命存在的每时每刻， 我们的脉搏都在跳动，每个健 康的人脉搏的跳动是很均匀的， 在心绪稳定的情况下， 基本上保持在七十次上下， 当兴奋一 些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次 数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次， 一百次，忽然又掉到五十次， 六十 次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。 音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。 一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时， 也许稍稍加快了一点，抒情的地方 也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样， 乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点， 使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。 在这 里，首先明确是节奏与节拍是不同的。 节拍包含在节奏的概念中。 从人们把节奏的比喻上就 可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动， 钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比， 其实这 些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中， 因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击， 在音乐作品表演中，节奏应当更接近于 节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子 的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。 节拍器的使用只 是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。 一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况： 1、 乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的 现象。 下面这一段是八六拍， 每小节六个八分音我们可以数为： 一二三博士三，即每小节分为两个 节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在第二与第四小节的第二组拍子上， 此外 都是一个加符号的四分音符， 在以八分音符为一拍的八六拍中， 符点四分音符应算三拍。 而 不少学生弹到这里， 都只耽搁了两个八分音符的时间，就提前接下去弹了。 这样，这一小节 就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。导致的后果是节奏不均衡， 好像 一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。 2、 对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了， 匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。 休止符都是占拍子的，还都要数拍子， 这是从最基本的 和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分， 对休止符的忽略必将歪曲 音乐和节奏。 这一段谱例最后一小节第三拍是休止符， 这一小节一个二分音符占去两拍， 休止符占去 一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。 由于这一小节 正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性， 成为一个无法弥补的缺憾。 3、 还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开 始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快， 减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、 渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的 渐强但不渐快”的情况，也同样 有许多 渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时 他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。 4、延长记号也必须加以注意。 在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。 只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。 也就是说，用不着增加时值的倍数， 这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。 这中是延长的一种类型。 如果 延长突然出现，没有先前的减慢或加速， 那就应当按基本的， 正常的速度来数拍子。只不过 要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍， 二倍，甚至三倍。重要的是应当区别延长记 号在作品中作曲结构上所处的地位。 这个 分水岭”是重要的还是不重要的， 也就是说它和曲 式中的主要分界处相吻合，还是和次要分界处相吻合。 延长记号并不是无关紧