电视画面编辑 电视编辑认识 1.1.pptVIP

蒙太奇（montage来自法文，意为装配），是前苏联电影学派的理论基础。即把不同的镜头（画面）有机地、艺术地组接（剪辑）在一起，使之产生连贯、对比、联想、忖托、悬念、强弱、舒缓的节奏等作用，从而组成一部完整地反映生活、表达主题，为广大观众所理解的构成形式与艺术方法。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 普多夫金：蒙太奇是为了表达一定的思想意图而组织电影的手段之一，并把蒙太奇与思维联系起来，剪辑原则为“联想”； 爱森斯坦：强调镜头并列组接后产生的意义矛盾和冲突，关心从实际事件中得出的结论和抽象的概念，剪辑原则为“冲突”。 爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 对电视编辑的认识 爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 维尔托夫：主张通过组织拍摄素材引导观众达到目的，蒙太奇就是这种组织的基本手段； 库里肖夫：电影是外部动作的艺术，需要由造型手段和蒙太奇来再现； 对电视编辑的认识 以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派的著名代表作《战将波将金号》。 在这部影片中，蒙太奇创造了动作、创造了节奏、创造了时空、创造了思想，充分显示了电影镜头剪辑的巨大艺术功能，成为后人的楷模。这些蒙太奇形式、思维规律和观念的发展为剪辑理论的进一步发展做出了特殊的贡献。 爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 对电视编辑的认识 蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。 普多夫金曾经说过“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。” 维尔托夫认为：“剪辑才是电影真正发挥创作性的场所”。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 这些电影大师们虽然不无偏颇，然而都一针见血地揭示了电影艺术的特征。 蒙太奇理论赋予电影极大的创造力，电影因此有可能成为高水准的独特的叙事艺术，有可能成为人类新世纪的新语言，为未来人类电影艺术进程铺下坚实的基础。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 3、声音和色彩对剪辑的影响 早期电影的无声，使得无声片的后期，在电影的视觉造型、结构形式以及表现力等方面达到那个时代登峰造极的水准。其中，最伟大的艺术家是查尔斯·卓别林。 1928年，美国电影《爵士歌王》开创了有声电影的先河， 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 1935年，第一部真正的彩色电影《名利场》问世。一些有才华的导演艺术家和剪辑大师，很快便通晓了色彩在影片中的使用所产生的情绪因素和象征性。色彩在现代导演那里成为高度个人化、独创精神的象征 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 4、电影剪辑艺术的成熟——具体的剪辑技术法则的形成 以“好莱坞”戏剧电影为标致的动作剪辑形态，为影片最小细胞的镜头与镜头的连接组合，在微观的和具体而直接的技术性层面上，提供并最终确定了相应的和完整的行为法则和规范，这即是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 在动作剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性和完整性的保持；其次，要求被摄体的动作与运动的方向要尽量的保持一致；第三，在镜头语法构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 5、“数字剪辑”时代：对传统剪辑的全面颠覆和重构 上个世纪七十年代，数字技术进入电影制作，八十年代，电影进入数字电影时代，电影的数字化，为扩展电影的想象力和感染力，提供了广阔的技术和艺术潜力，为电影观众的视听欣赏展现了一幅妙不可言的蓝图。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 数字处理意味着传统电影剪辑技术已经受到颠覆性的变革，剪辑不再是镜头与镜头，画格与画格的联结，而是一种对音像的处理技术。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 许多画格与画格、镜头与镜头的接缝被取消，图层叠加与无缝剪辑技巧使一种现实中不可能出现的自然形态以幻觉般的自然形式出现在观众面前，这种幻觉般的自然形式完全服从心理法则而不遵从自然本身，从而创造了一种时空凝聚合一的奇异景观。 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 6、电视剪辑的发展 基于磁带机械编辑 基于磁带的线性电子编辑 基于硬盘的数字非线性编辑 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 电视剪辑的创作意义：和有详尽分镜头脚本的电影剪辑不同，以纪实性为基本特征的电视片的剪辑，面对的是一堆杂乱的即兴抓取的镜头，这时的剪辑过程有着很强烈的创作意味。“故事片的剪辑只是导演意图的体现，而纪录片编辑工作则是对生活素材的再创造。一部影片的好坏往往取决于编辑人员的素质。” 对电视编辑的认识 三、影视剪辑的历史流变 问题讨论： 比较电视创作与报刊、广播创作的区别 比较电视创作与电影创作的区别 电视编辑的创作理念和特性 电视作为一个大众传媒，大众传播特性对电视编辑有什么样的影