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精品文档（可编辑） 值得下载 对当前初中美术教育的思考 美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操和审美能力，它具有发展能力和创造能力，获取一般教育意义的功效。现在，越来越多的人认识到美术教育在实现素质教育中的重要作用，尤其是作为基础教育的初中美术教育。加强初中美术教育，使学生掌握美术基础知识与技能，理解与欣赏美，对培养学生良好的审美情趣和高尚的品德情操，发展积极乐观、健康的情感具有十分重要的作用。在当前新课改的大背景下，作为长期从事初中美术教育的教师，浅谈一下笔者对当前美术教育的一些思考： 一、教学目标模糊，执行存在偏差 现行教育体制下的学校，学生和家长首先考虑的是什么？是升学？是重点高中的录取？还是你所谓的素质教育的实施，提高艺术素养和审美能力？社会评判一个学校的依据是什么？学校的竞争靠的是什么？依旧是你的升学，重点高中的录取率。哪位家长在乎平时教育孩子会注意到美术的学习？更有一名学生坦言，美术课的收获就是开发了其母亲的美术天分，因为，他的美术作业都是其母亲代为完成的。甚至笔者在和学生们的交流过程中，大多数学生都说当美术老师没有意义，学校的素质教育都是空的，建议笔者应该去搞装潢、搞广告。 就目前的学校教育而言，美术与知识根本不相干。美术所关注的是感情，很大程度上它是非理性的，而知识是建立在科学的抽象与科学声明所需基础之上的。所以大多数人认为它与抽象的思维形式或者说抽象的推理几乎了无相涉。 纯粹从学校教育的角度来让人们去信服美术教育的巨大价值与作用是极其困难的，因为它无法提供我们可以参比的对象。而且，学校美术教育的成果是隐性的，无法在短期内以明确的质和量来度量和判定，现实社会里的人们是很讲实际的，不会轻易地去相信那些空洞的“意义”。他们实际上很难真正看重全部意义上的“美术教育”的作用。同样，笔者通过信息反馈了解到，很多学生只是很概念化地知道学习美术就是为了学会审美，有的学生则干脆直接说明学习美术是学校的规定，好多学生则认为学习美术没啥实际意义。所以，原本在教育大纲中份额很有限的美术教育，在执行的过程中被过多的人为因素所干扰就不足为怪了。比如说美术课的设置多在上午的第四节，下午的第一、二、三节。只要哪位主课老师想加课，就可以挪用美术课。如此不规则的上课情况，同时也给学生创造了迟到、逃课的机会和理由。总之，美术课的总体教学显得比较糟糕。 二、教学内容、教法与教学实际的脱节 美术课是科学的、严谨的，但也有些枯燥，按教科书照本宣读或用幻灯走马灯式地演示，会导致学生上课无精打采，如果教师再讲得不透彻生动，学生就会反感厌学，使美术课失去意义，形同虚设，欣赏课与素描色彩等基础课不同，技能课有一种竞技的心态，可以动手自己做，并且付之劳动后会有相对的劳动成果的一个回报，是一个可以看得到的摸得着的一个实体。美术理论则是渗透式的，更多的是画外的工夫，是隐性的，长久的全面素质的一部分。使学生感兴趣，需教师地引导，课要上得精彩有内容，学生能喜欢并且感兴趣，在不经意中接受美术知识。 而在我们现实的学校教育中，美术教师在一所中学所扮演的角色不只是一个美术教师，更多的时候是一个美工，他需要兼顾学校方方面面的美化宣传工作，这往往会过多地牵扯到一个教师精力的投入。现实条件熏陶下的学生喜欢听故事，画卡通，往往商品价格才能拉回他们纷飞的思绪。教师的职业教育让我们知道使一堂美术欣赏课上成了历史课或是看图作文课，这都亵渎了艺术品本身所具有的审美功能，造成了喧宾夺主，失去了美术学科的特点。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。学生要什么，我们要“传道，授业，解惑”什么？是我们太过于保守还是学生太实际。 美术课上要鉴赏教材中巴掌大小的图片、幻灯机模糊的投影，我们凭什么让从小就不重视美术课，不具备美术基本常识底蕴的学生去理解，去喜欢那些在我们看来至高无上的经典之作。这些经过多次拷贝复制的作品在学生眼中只是麻木的，可有可无的，无所谓的。现实生活中，我们绝大多数的学校没有具备学生外面参观博物馆、美术馆等资源进行教学的条件。据笔者粗略统计只有不到5%的学生去过美术馆或博物馆。 著名的艺术社会学家毫泽尔说：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”学生们每天定点生活在自己的一个很局限的范围内，他们根本很难建立起我们期望的审美经验。所以，他们更喜欢卡通，容易接受那些所谓游离于我们教育目标之外的一些商业化、通俗化的东西。他们需要的是与他们生活贴近、可触可感知的东西。他们所思考的是大大小小的考试，是高中、大学的生活。就是一些喜欢美术课的同学，也有大半是因为美术课没有压力，可以放松自己，可以自由地玩，作为生活、学习的调