(完整版)公选课——西方流行音乐简史.docVIP

2016-2017 学年第二学期 西方流行音乐简史与作品赏析 教 案 喀什大学艺术学院 姜 可 第一讲 爵士乐 教学目标： 学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派， 赏析具有代表性的爵士乐名家名作。 教学重点： 爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。 教学难点 ：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。 教学方法 ：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具 ：教材，多媒体 教学课时： 4 课时 教学内容： 一、爵士乐的起源 爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。 即兴——专门作曲；农村——城市 音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b 3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音 拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 爵士乐的发源地——新奥尔良 爵士乐于 19 世纪末、 20 世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良 二、早期爵士乐 新奥尔良爵士乐 杰利·莫顿 芝加哥爵士乐 与新奥尔良爵士乐的区别： ⑴增加了萨克斯管 （后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常 用 2/4 拍代替 4/4 拍；⑶单独的乐器独奏更为突出， 引子和尾奏应用普遍。 路易斯·阿姆斯特朗 三、摇摆乐 20 世纪 30 年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929 年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象， 银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的 唱片业衰落， 爵士音乐家录制唱片的机会锐减， 这时，只有在纽约的 舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队， 而且雇佣爵士乐师， 于是，很多爵 士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了 30 年代纽约大型爵士乐队的新 时期（又称“大乐队”时期） 。 艾林顿公爵 四、比波普 大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大 型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑 人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现。 于是，他们企图创新， 追求一种新的风格，这种新风格就是 “比博普”（ Bebop），简称“博普”（Bop） 比博普音乐让人听起来好像是随意的、 神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力， 是演奏家精心设计、 全心投入的创作， 是自我陶醉的产物，它又回到了小乐队形式， 通常由 3 至 6 人组成。他们强调个人的即兴演奏， 并且演奏时不用乐谱， 这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。 五、冷爵士和硬波普 冷爵士 20 世纪 40 年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士” 它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”。 音调轻柔淡雅，音质柔和干爽，常体现出一种松弛感，演奏更舒缓平滑。有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。迈克尔·戴维斯 戴夫·布鲁贝克 硬博普 20 世纪 50 年代，冷爵士几乎领导者整个爵士乐坛，但是并非人人都喜欢“冷”，与此相对的， 60 年代爵士乐的另一半江山由硬博普所统辖。 硬博普于 50 年代末在纽约黑人乐师中兴起， 他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐原有的强劲节奏，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处添以华彩、激进的古典。 六、自由爵士 20 世纪 60 年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法 来进行创新，他们打破了一切传统的创作规律， 试图破坏结构和调性 的感觉，引进意外因素。 特点： 1. 自由调性 2. 全新的节奏概念，将节拍与对称性统统打乱 3. 从世界各地的音乐中汲取素材 4. 把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。 七、现代爵士乐 摇滚爵士 20 世纪 60 年代末、70 年代初，一批年轻的音乐家尝试将摇滚乐和爵士乐融合起来。 开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部来演 奏间奏等，后来慢慢有了更多的发展，代表乐队“血、汗和泪” 、“芝加哥”。 拉丁爵士 拉丁音乐与爵士乐的结合早在 30 年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在 60、70 年代以后 。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。其中以兴起于巴西的波萨诺瓦最为典型。 。波萨诺瓦 波萨诺瓦是曼波音乐与冷爵士相融合的结果，同时也吸取了一 些桑巴音乐的特点， 它的音响效果不喧闹