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创作关于原创歌曲的一些心得 我的感觉是天赋和理论都是不能偏废，在创作中，灵感先于理论到达，但是不能说明灵感比理论更有分量。好比你选择一个女朋友，长相是门槛，但是并不是最重要的， 性格可能才是你最终选定的最重要因素 ( 当然是在长相符合你的标准的情况下 ) 创作也是这样，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个 门槛什么也别谈， 但是过了这个门槛就要看大家的功力的深厚了， 这 个功力是日积月累的音乐鉴赏， 听力和理论各方面的沉淀。 有人有很 好的动机，很好的感情，很好的灵感，但是没有办法继续完和这个灵 感同样出色的余下部分的创作， 说明他还是个业余创作家， 理论沉淀 还跟不上。而真正的艺术创作家总是可以抓住一个小小的动机把它发 展的非常感人和出色。 实际上大家对理论有些误解， 喜欢把它书本化， 其实它恰恰就是发挥听觉的艺术一把利器， 把最好听的音符给挖掘了 出来。而很多时候，这些音符光凭一腔热情是找不到的。所谓的音乐 大师哪个不是高深的理论大师，他们是天赋和深厚基础的完美结合。 过于强调天赋和灵感很容易让人对理论产生排斥，觉得凭自己的 小聪明不需要特别用到什么理论也可以写出不错的作品。 但实际上仔 细听过这些作品以后，发现艺术性还是不够，走的路子比较野 ( 当然 有人会说比较自由 ) ，但是长此以往，很容易走入死胡同，创作生命 不够长久。在国内，能谈的上创作生命长久的音乐人少之又少，为什 么?都是灵感突发类型的，总有江郎才尽的一天。而如果有个深厚的 音乐沉淀情况就不一样， 一个小小的灵感可以充分扩展成一首完整的曲子，不需特别的再灵感突发把余下部分完成，否则会是相当累的。 我很欣赏国外的流行乐创作是百花齐放的， 既有学院派的 ( 比如很多电影插曲 ) ，也有很多野路子的 ( 比如摇滚类的 ) 。但即使是野路子的创作者也是有着深厚音乐沉淀的， 只是风格不同于学院派的套路而已。但是他们通通都是理论的大师， 加上他们的音乐创作理念比较受听众的认可，所以出名，而且可以水平不降低的一张接一张出专辑，这种现象跟国内是两回事。 总而言之，感觉国内流行乐还是轻理论，踏踏实实学习的人少，想马上写好歌出名的人多。跟学术界一样，浮夸。 一家之言，或许有偏颇，但是是我的切身感受 当然我也见过理论基础很深厚的 ( 他扒谱而且是 Jazz 类作品，只听一遍就直接在白纸上写出和声和根音 ) 但是他写的歌不太好听，确切的说，不难听，但是也没什么出彩的地方。你不能说他没天赋，他的吉他弹的非常有味道，配器也很牛 b，录音技术很好，家里有一套价格不菲的专业设备， 他本人的经历也不能不说很坎坷。 但是在创作上，确实感觉少了点什么。 由此个案，我觉得创作的天赋和学习音乐演奏技巧的天赋还是有所区分的。 也就是说，演奏家和创作家还是不同的，不要认为自己演奏的东西又多又好， 而创作出的东西就一定好。复制和新建文件毕竟是两个不同的功能键。 另外一点，创作需不需要有亲身体验的问题。很多人认为写的东西一定要有亲身经历，真情实感才能写出动人的作品。但是听过《梁 祝》作者陈刚的讲座之后， 发现其实是一种没必要的担心。他在创作《梁祝》的以前根本就没谈过恋爱，他在写《苗岭的早晨》和《阳光照耀着塔什库而干》 的时候正好是他被关牛棚， 人生当中最黑暗的时候。他说他写的就是他心目当中的爱情，心中所幻想的太阳。不一定要去过新疆，才能写新疆的作品。当然去过更好，可以让思路更加广阔。但是写不写的出感人的作品， 还是要看作曲者是否本身是个很感性的人，他能不能够天才可以抓住主题中最吸引人的部分， 还有就是他的音乐沉淀了，包括作曲理论和音乐鉴赏力积累各方面的综合素质。 其他听的更多的都是欧美的甚至是日韩的流行歌曲。究其原因， 个人觉得是国内的创作层次太单一而且比较低， 我们国家音乐学院内 对真正意义上的流行音乐的创作研究实际是个空白。 看看学院派这些 写歌的，谷建芬， 徐沛东等等写的都不是现代感的流行音乐，而是我 们所称之的通俗歌曲， 走的是中年人的路线。 而真正创作年轻人流行 音乐的又基本是土八路出身， 街头流浪歌手转身变成了作曲家， 仅仅 创作了几首歌以后就消声匿迹， 让人感觉江郎才尽， 最明显的就是李 春波，郑钧一类的。而真正学院派出身，有着正统音乐沉淀比如汪锋、 窦唯类的还算是出成果比较多的， 创作生命也相对长久一些， 但可惜 他们又不是专门学习作曲理论的， 只是学习传统音乐的时候业余搞搞 摇滚什么的，总不能达到登峰造极的地步。总而言之，中国是学习作 曲的不创作流行， 创作流行的不是专业作曲家。 虽然这么一竿子打死 有失偏颇，但是这样的现象还是普遍存在的。 这不能不说的我们国家 音乐学府里面的一个疏漏， 让我们的听众不得不去崇洋甚至是哈韩哈日。 说了这么多，其实目的还是集中在一点，就是希望现在正在