“身临艺境”，让音乐课堂充满艺术美.doc

word整理版 学习 参考 资料 “身临艺境”，让音乐课堂充满艺术美 音乐常被称为音响的艺术、表现的艺术、情感的艺术。音乐是诸艺术门类之一。音乐教育的基本属性是艺术教育，艺术的本质是审美，而音乐教育从本质上说也是一种审美教育。中学时期，学生正处于一个整体把握世界的形象思维时期。他们有着极其丰富的想象和遐思。他们的内心世界是一个理想的杜撰世界，也有他们憧憬的未来世界。如果教师能以各种教学手段把他们带进这些世界，让每一位学生在音乐课上都能感受到“身临艺境”，时时刻刻沉浸在一种优雅的、充满艺术气息的氛围中，那么音乐中那些纯真的、美好的、朴实的、崇高的思想感情就会在不知不觉的体验中潜入学生的心灵。音乐课就能真正达到审美教育的目的。 一、?? 创设艺术空间，让音乐教室充满艺术美 音乐教室是学生在校内学习音乐的主要场所。音乐教室的布置是否具有艺术性，将直接影响到学生学习音乐的积极性。首先，在音乐室的四壁可以挂一些印刷精美的音乐图片，如：中外音乐家挂图、中外乐器形制简图、歌舞剧的经典剧照、中外名曲曲目简表等，营造一种典雅的艺术氛围，让学生一进教室就如进入了艺术的殿堂，激发学生的学习热情。 另外，传统的座位组合限制了学生之间的交往，不利于学生在课堂中的讨论和交流。因此，音乐教室的座位可以用积木式的。在平时，可以根据学生的兴趣、特长，以六人到十人为一组，各组以口字型排列在教室四处，而在学生表演或进行合唱、器乐排练时，可以组合成各种不同的格局。这样，既有利于学生上课时的讨论交流和表演创作，又打破了音乐教室一层不变的格局。而且学生在这样的环境中上课也较为轻松自如。 二、?? 用诗般的语言、生动的表情、优美的动作营造艺术氛围 每位教师在教学中都要注意教学语言的规范化。而音乐教师在教学中还要注意语言的组词优美，语音语调的动听悦耳。音乐教育是一种艺术教育，音乐课要让学生每一分钟都沉浸在艺术的氛围中，教师的教学语言至关重要。只要教师注意自己在讲解时的语音语调具有亲和力和感染力，在范唱时有情有感的表达音乐的意境，就能打动学生的心。而且教师运用生动形象的语言，还能引发学生的想象、联想。如：在听赏歌曲《划龙船》前，教师可以说：“为了纪念我国伟大的诗人屈原，人们组织了各种纪念活动。现在正在进行划龙船比赛。你看，选手们划得多带劲，一个个精神饱满，神采奕奕，江面上的几条龙船正你争我赶的向我们划来。”教师运用这样的描绘性语言，既渲染了课堂气氛，又引发了学生的联想。 此外，教师除了要注意自己的教学语言外，教师的一举手、一投足、一个表情都会对课堂气氛造成影响。因此在音乐欣赏的过程中，教师可以用自己的神态、手势、舞蹈动作暗示学生，帮助学生理解音乐形象，创造欣赏的气氛。音乐教师要善于把自己“美丽”的一面呈现给学生。这里的“美丽”是指教师生动的表情、丰富的神态、内在的音乐素养、对艺术的追求。 三、?? 善于启发，让学生展开想象与联想 想象、联想是人们对客观事物进行探索和发现的心理过程。由听觉感受到的音乐语言是一种非语义的信息，从而使音乐艺术具有某种不确定性的特征。正是这种流动性和模糊性给学生提供了想象与联想的广阔空间。当学生的音乐欣赏能力较低时，教师可适当多用语言提示来激发学生的想象、联想。随着学生欣赏水平的逐步提高，教师的语言提示要不断减少，不要用自己对音乐的理解去代替学生的想象和联想。同时，音乐的想象、联想是有一定范围的，既不能让学生脱离音乐作漫无边际的幻想，也不能对音乐作品逐句逐段作情节性或故事性的验证，试图将学生的想象、联想限制在一个预定的结论中。教师应当有分寸地启发学生，感受音乐，展开想象与联想，培养学生的发散性思维能力。 四、?? 挖掘作品内涵，帮助学生理解音乐作品 音乐的内容是人类思想感情美和社会实践美的艺术展示。音乐是一种凭借声音音响来传达思想感情的艺术。教师要善于挖掘音乐作品内涵，帮助学生深入了解作曲者的创作情感，让学生进一步理解作品。例如：描写春天的作品是很多的。在这些作品中，我们可以充分感受到作曲家对春天的描写是和他个人的理解、认识、以及感情分不开的。春天在门德尔松的《春之歌》中象个欢笑的小女孩。在约翰?斯特劳斯的《春之声》圆舞曲中，却呈现出维也纳人民欢呼春天到来的万般喜悦。而在格里格的《致春天》中又表现为早春解冻、万物复苏，象征着挪威民族的独立。在十八世纪意大利作曲家威尔弟的《四季》中，春天则显得非常典雅，尽管鸟语花香、春意盎然，却惟恐惊动了宫廷中的贵妇。而我国的民族乐曲《春江花月夜》又是一片江南春色。“飞花点翠”的春天带来了初夏的南国风光。在这些乐曲中，教师不但要启发学生看到春天的多种面貌，同时也要使他们了解不同时代、不同民族、不同个人对春天的理解和感受，力求使学生与曲作者产生共鸣。这