小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》欣赏提纲.docVIP

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》欣赏提纲 08级冰雪系3班 田振淮 2008060314 作者和作品的时代背景 1.作者 何占豪（1933—）作曲家。浙江诸暨人。1950 年考入省文工团当演员，后改学二胡，参加乐队。1953 年调到一个越剧团乐队工作，改学小提琴。1957年入上海音乐学院管弦系进修班学习（后转作曲系学习）。在此期间，与同学丁芷诺合作改编华彦钧的二胡曲《二泉映月》为弦乐曲，与同学陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁祝》。 陈钢（1935—）作曲家。上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐。十岁跟匈牙利钢琴家伐勒学弹钢琴，1949 年参加中国人民解放军，后调到南京部队前线歌舞团弹钢琴。1955 年入上海音乐学院作曲系学习。毕业后留校任教，现为作曲系作曲教研室主任、副教授，中国音乐家协会理事。作品主要是小提琴曲，除与何占豪合作的《梁祝》外还有《阳光照耀着塔什库尔干》、《金色的炉台》、《我爱祖国的台湾岛》、《苗岭的早晨》及交响诗《屈原》等。 2、作品的时代背景 《梁祝》创作于1959 年。乐曲内容来自一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，聪明热情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统束缚，女扮男装去杭州求学。 二．音乐作品的民族特性 这首绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化、群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐。”在1960 年第三次文代会上，与其他一些文艺杰作一起被誉为：“是一个阶级、一个民族在艺术上走向成熟的标志。”它已在欧、亚、美各大洲演出，并以其中华民族的鲜明风格与特点，得到国际公认。 三．作者的创作个性 《梁祝》的音乐形象是最典型的从越剧中吸取的。《梁祝》最为经典的便是《梁祝》的主题旋律，这是《梁祝》得以流传且深入人心，并能打动异国观众的关键之所在。而这经典的主题旋律音乐，便是来自于越剧的神韵。真的很佩服曲作家居然能从如此众多的越剧《梁祝》音乐素材中提取出如此精华的音乐形象，她亲切、柔美，极富江南越乡神韵，且清新脱俗，独立于纯越剧音乐之上而又紧紧相连，堪称完美！ 其次，《梁祝》的音乐叙事手法，也是极好的借鉴了越剧的叙事手法。《梁祝》几乎完全用音乐旋律，将梁祝所有的故事一一展现。聆听《梁祝》，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会……这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来，这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气和成、生动完整、极富感染力。对音乐的处理，梁祝也是借鉴了越剧和一些民乐的技巧。 作曲家巧妙地运用了小提琴与其他乐器的竞奏，如与大提琴的三次竞奏，与铜管乐的竞奏，这些更好的表现故事情节，使音乐形象更鲜明。 四．音乐作品的标题 《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》 五.音乐语言的表现功能 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。 副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。 六．曲式和体裁 采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。 《梁祝》这部作品并没有严格按照西方传统的奏鸣曲式的发展而发展，而是根据故事的发展而发展。下面我们就来欣赏此曲的各个主要主题。 （1）、引子——写景（用多媒体课件） 引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 （2）、呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是