美术分层教学.pptVIP

美术的分层教学;一.美术教育的目的;1.美术教育是审美和教育的融合;2.美术教育是培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育;3.美术教育对于人的全面发展所起的作用是不可替代的;4.美术教育是培养人素质的教育;Arkey Works;三.怎样进行分层教学;普通美术教育;专业美术教育;1.无序 ;2.有序 ;3.有形 ;4.因材施教;知识和能力的关系：第一，知识和能力的差异性：能力需要知识，但是知识不等同于能力，知识在一定的条件下可以转化为能力。第二，知识是可以转化的，能力是不可以转化的。但是平时课堂教学中从培养知识人到培养能力人需要教师超越知识，引导学生追求能力的提升。第三，能力并不是虚空的，而是实实在在的，即可意味又可把握，需要从感知，辨别，灵感三方面入手。第四，培养学生能力，需要开启学生心智，培养其创新的习惯，改变其学习方式，特别是引导学生自助学习是关键。在平时教学中，对学生学习中的种种细节，需要老师敏锐的发现，及时的开发，巧妙的利用。 知识是能力的重要基础，一个人在具体活动中的能力总是与他有关该领域的知识联系在一起，没有对知识的掌握，就谈不上能力的发展，但知识本身并不等同于能力，只有当知识可以灵活运同，灵活迁移，从而能够稳定地提高学生在某领域的活动水平时，这种知识才转化成学生地能力。所以，在教学中不是要在掌握知识和发展能力之间二者一致，而是应该根据知识与能力之间的辨证关系设计有效的教学活动，通过让学生掌握知识来更好的发展他们的能力。;四.当前美术教学中应当注意的 三个问题;1、美术学习不只是技能和知识的学习，还要有对文化的学习;2、重视对艺术语言的了解和学习; 美术作品表达的一切思想和感情，都是通过美术语言实现的。（也有人从符号学的角度指出，艺术是一种特殊的语言，是符号）文化正是通过语言（符号）展现了自身的价值。 凡高的《向日葵》，画家的笔触，那些小小的、油足彩厚的旋动，那些弯曲和扭跳的线条的游走与日本浮世绘的‘平涂’的单纯，那些暧昧的裁取、用色的神秘，以及那浓重的色彩火焰般流淌，不都是一种丰满的极致的创造，有着不可思议的美和魅力，显示了一种不可遏止的本质吗？; 这里，一切诉说的语言只是色彩。 作品没有显明的思想主旨，而只是让色彩、让语言在其中各自显示生命。在艺术文本中、艺术家内心深处的东西、体验的东西、思想的东西、以至无意识的东西，都脱不开语言和符号的限界。 凡高的情感，不是由符号形式象征出来的，而是直接包含在符号形式之中。; 谈到美术语言，我们还应当注意一个问题：美术语言不但能表达一定的文化，而且它本身也代表了一定的文化。每种不同的文化都有自己的“方言”。 因为艺术语言是由人来运用的，而人是生活在一定的文化之中。正像符号学家卡西尔指出的，人与其说是理性的动物，政治的动物，不如说是文化的动物，符号的动物。 不同地域、时间的人所创造的艺术都具有明显的时代或地缘特点，艺术因此具有了无穷的魅力。; 视觉文化时代的美术课特别要加强对学生评述能力的培养，特别是在欣赏课上。 《美术课程标准》指出：“除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视角世界的感受、认识和理解。”“逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字、和形体表达自己感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。” ; 现在，有些欣赏课，不是在提高学生评述能力上下功夫，而是追求造型表现课热火朝天的效果，把欣赏课上成了造型表现课，使教学目标评价都发生了转向！ 欣赏课是以感性活动为开始，以理性的分析为结束。欣赏课不能总是乱哄哄，应当给学生冷静思考的时间、认真查找资料的时间，小组讨论的时间。;Arkey Works;美术教学体现最突出的特点是培养学生的创新精神，教师是否也应该具备创新精神，答案是肯定的，教师的备课是教师的一次创新过程，备课不是抄写，更不是应付领导，而是面对教材内容有选择的重新组合，面对学生实际，科学合理的重新安排，哪些内容从简，哪些内容是重点，围绕一个重点怎样开展教学，用一个什么样的媒材来吸引学生的兴趣，在活动中学到哪些知识，这些知识对学生终身发展起到什么样的作用，哪些学生能完成，完成到什么程度，效果怎样等方面进行综合考量。;预先设计在没有教学实施之前的设想，这种设想是非常重要的，没有这种设想就很难呈现出一种好的教学形式，利用哪些实物来讲清楚一个道理，又能让学生在学习过程中感兴趣，这是一名有经验的教师应具备的基本素质。;3.教学反思的重要性;4.倡导职业精神;5.一堂优秀课的标准;就人类的进步和发展而言，最为重要的无非是继承与发展两大主题，学校教育的主要作用就是通过教学传承人类发展历