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毒战影评 3 篇 如果将这部《毒战》放置在杜琪峰整个电影创作生涯中来看，它绝对算不上是最优秀的代表作， 只是保持了杜琪峰警匪片创作的基本水准。下面是有毒战影评，欢迎参阅。 毒战影评篇一：杜琪峰的作品，往往以商业气息与个人风格并重， 早前的《暗战》、《枪火》与《 PTU》是如此，如今的《毒战》亦是如 此。毋庸置疑，《毒战》依然秉持了杜琪峰所惯有的冷峻风格，以犀 利而不事张扬的影像姿态， 进一步拓展着港式警匪片的世界版图。 继 杜 Sir 被法国影评人视为“极具梅尔维尔神韵”之后，如今终于郑重北上，以《毒战》之名，为银河映像重振旗鼓。 这不是电影的好时代，却依然是杜 Sir 有种的时代。在香港电影人一路北上、全面和谐的今天， 杜琪峰作为曾崛起于银河映像的老生代，却依然被影迷们视为独树一帜的电影作者，这实属难能可贵。无独有偶，《毒战》依然由杜琪峰的金牌搭档韦家辉与游乃海操刀编剧，而古天乐与孙红雷作为主角， 则以正邪两派各占鳌头， 演绎了一场“人心比毒更毒”的破冰之战， 将昔日的纯正港式警匪对决，衍伸为一场横跨港陆的正邪终极较量。 以孙红雷与古天乐各自代表的黑白阵营之间的力量博弈，推动着层层迭起的意外高潮。值得一提的是， 《毒战》中的警匪死伤场面更是前所未见， 彻底打破了昔日大陆警匪片的 “警察零伤亡”传统。由此可见，即便杜琪峰北上之路受尽质疑，其骨子 1 里却还是那个有种的杜 Sir; 他从不讨好主旋律，他只讨好电影本身。 而与以往不同的是，杜琪峰在为《毒战》精心构建一个好故事的同时，却在一定程度上放弃了昔日的风格化铁律， 甚至于甘愿放下玩心，不再执着于暴力美学，连标志性的“红色血雾”都被退居幕后。 有人说，杜琪峰终究丢失了情怀 ;但在我以为，这或然是杜 Sir 的又一次低调变奏。继 2011 年借《夺命金》作了一次全新尝试之后，杜琪峰开始着力追求一种更能接洽大陆土壤的写实主义， 以求不再纠结于总是“被迫修改” 的结尾，同时亦能保质保量地秉承港式警匪片的独立个性。由此，《毒战》的诞生便是杜琪峰这一美好愿景的一次绝佳实践 ;虽“圈地式枪战”已然从香港本土移植到了天津津海，看似铤 而走险，实则却是一场“政治上正确”的演习罢了。纵观《毒战》全片，虽影像风格上已不同于以往的银河映像， 却依然涌动着戒不掉的银河情怀 ;这份情怀，深植于香港本土的黑白森林之中，注定不会消散。 从当年红极一时的《暗战》与《枪火》 ，到当下热度渐涨的《毒 战》，杜琪峰依然走在香港警匪片的前沿，并着力影响着新一代电影 人，其中《寒战》的成功便是重要一例。 《寒战》虽非杜琪峰作品， 骨子里却无疑被打上了银河映像的烙印。 而在这烙印背后， 杜琪峰又 无疑是最特立独行，且最具个人化风格的领军人物。换句话说，杜琪 峰的风格便是银河映像最纯正的风格 ;而银河映像的风格，便是日后 一大批港式警匪片的风格楷模。 还是那句话，杜 Sir 有种，情怀不灭。 毒战影评篇二： 我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的 2 评价。如果一直是银河映像的 fans ，估计看完这部电影，会深深的 感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映， 这部电影真的牺 牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒 --- 不尽 兴。 影片一开始的快节奏交代人物情节， 处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心， 而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊 ! 吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。 这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度， 这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。 沉闷的警察教育片画风一转， 在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴， 其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。 “站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面， 高空镜头囊括了所有人物， 一系列快节奏的人物切换画面， 远景近景的变化， 每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。 而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中， 把“无情”扩展到无尽的高度， 当所有的人物都徐徐落幕， 他却顽强的以退为进 3 的成为了最终赢家。 只是考虑到内地电影审查制度， 最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。 (古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局 ;;蔡添明在枪战中