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美术教育要重视人文内涵 教育部在新近颁发的《美术课程标准》 (实验稿 )中明确指出，美术课程具有人文性质，足学校进行美育的主要途径。笔者认为，美术教育中重视人文教育， 加强对学生的人文素质的培养， 对实施素质教育， 培养新世纪复合型人才， 具有非常重要的意义。 一、美术教育的全体性呼唤人文教育 普通美术教育是一种基础美术教育， 所谓基础美术教育， 即区别于专业美术教育，更注重素质的培养。上世纪 50 年代以来，国外很多教育家逐渐转向学生素质的培养，主张将 “英才教育 ”或者说 “应试教育 ”向“素质教育 ”转轨。素质教育把全面发展教育的思想具体化， 其最根本的属性是全体性， 使全体公民获得应具有的基础文化素质， 并努力使这种素质进一步提高， 从而带动整个国家文明程度的提高，为各类专门人才的培养和发展提供基础。在我国，长期以来，学校美术教育 侧重对学生技能的训练，自觉或不自觉地将学生导向注重技能模仿的美术误区，甚至以培养一些美术尖子为目标， 以技的训练为重， 严重制约了美术其他功能的发挥，遏制了学生的热情和鲜明个性的发展， 同时，往往也影响了学生学习的兴趣和信心。这种培养模式极其不利于学生美术素养的提高。 因此，以素质教育为主的美术教育， 要重视人文教育， 教师通过教学活动， 引导学生欣赏美、 学习美、创造美，并将其内化为自己的人格、气质、修养，从而形成一种基本的，相对稳 定的内在文化素质。 从这个概念来考察， 不难发现美术教育的人文关怀， 实质上就是注意人文素质的培养。 二、通过美术教育了解文化，了解历史 美术是人类文化最早和最重要的载体之一， 运用美术形式传递感情和思想是人类历史中的一种重要的文化现象。 美术是一种分享人类经验的特殊方式， 是一 种没有边界的特殊的国际语。 人类有文字记载的历史只不过几千年， 而美术将我们的视觉，推至几万年前。可以说，每件艺术品都是那个时代的活化石，是那个时代社会发展状况的缩影， 并且深深地烙上了那个时代的烙印。 观看艺术品，也就是在感受艺术品所处的那个时代与社会的气息， 走近那个时代的文化中， 与先人们共同见证历史。 一位哲人曾说，一个没有历史的民族是一个可悲的民族。 而美术正是历史的视觉性再现。德国哲学家黑格尔曾将美术尊为各民族最早的老师， 认为美术将整个时代、 整个 民族的世界观和宗教信仰联系在一起，同时将生产、生活知识， 自然环境、人物禽兽、宗教、道德等有价值的东西形象地展示给人们。可见，美术是人类的一个万花筒，只要肯深入挖掘，总会发现一些有价值的和有趣的东西。因此，在美术教学中，我们应有意识地将历史、 文化方面颇有内涵的相关知识渗透在教学过程中。在这方面我有一些尝试，例如，初中美术一年级上册第六课， 《静物写生 —— 用线条表现的器物》 这本是一堂侧重结构素描的课。 我发现，课本中出现了彩陶陶罐，于是便以此为线索，从 “彩陶 ”导入该课，通过大量的实物与图片，以及考古挖掘的纪录片， 将学生带到五六千年前的新石器时代， 让他们了解先民们如何在衣不蔽体、食不果腹的原始生活环境中与自然抗衡。在这种审美感受中， — 方面提高他们的美术素养； 另一方面，培养他们以开阔的思维方式来审视当前 的文化与社会现象，学会思考。之后，在具体的课堂实践中，引导学生运用形体 比例、色彩、构图等美术专业知识比较仰韶时期半坡的彩陶图案与马家窑文化中 的彩陶图案的差异， 并利用观察所得， 让学生自由选取各种形状的彩陶做绘画构 图练习。这样眼前的静物刁；再是冷冰冰、干巴巴的器皿，它们既是静物又是艺 术的载体。学生们绘画时的感觉也完全不同了。 课后，我又组织学生参观陶瓷厂， 亲手制作陶器。 这样延伸了课堂的知识含量， 培养了学生的动手动脑能力， 加深了学生对立体器物的理解，从而拓展了教学的深度和广度。 三、通过美术教育丰富学生的审美体验，培养学生丰富的情感 长期以来，在我国的学校教育体系中， 数理化一直被认为是主科， 只要学好数理化，走遍天下都不怕，而美术教育处于可有可无的地位。而且，在这种应试 教育环境中， 学生面临数不清的考试和升学的压力， 几乎成了考试机器， 这样造成个别学生待事冷漠， 情感贫乏， 有的甚至出现心理问题。 这样极其不利于学生作为一个社会人的全面发展的培养， 不利于学生在竞争日益激烈的现代社会中更好地生存。强调美术课程的人文性， 就是要通过美术教育， 丰富学生的审美体验，培养学生丰盈的情感，让学生的身心得到全面发展。 审美教育是人类社会重要的教育门类， 其目的在于提升人的精神境界， 丰富人的感情，完善人的生命感受，提高生存质量，而且还能作为重要的协作因素， 帮助完成人的德育、 智育和体育的培养。 因此，培养人的审美能力是十分重要的。美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的。 通过对形式的对