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美术鉴赏课中的常见误区 ( 一) “专业课”型的失误 在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、 S 形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得 懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生， 即使教师分析得头头是道， 学生也只会听得云里雾里，索然无味。 ( 二 ) “故事会”式的失误 与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、 鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道， 甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。 ( 三) “标准答案”型的失误 有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点， 通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。 ( 四) “模糊区域”型的失误 与此同时，美术鉴赏课也有一片 “模糊区域” ，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。 用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义， 还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止， 还是拍卖行中创下的惊人天价？这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。 作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。 一、精心备课，教好“美术鉴赏” 教师不仅要备好课， 写好教案，还要备好课前的材料， 如恰当的实物、 图片、音像资料、新闻、典故等等。这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣 味性，充实课堂内容。同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。教 师对教材作品还要事先分析： 哪些做重点分析鉴赏、 哪些点到为止， 哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏， 以此设计教学， 美术鉴赏课教学就不会千篇一律。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。 鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、 最本质、最感人的地方， 并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象， 逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。 二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣 在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动， 才能充分发挥自身的主观能动性， 调动自身的创造潜能。 上课时，教师出示鉴赏 作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再 请他们说说自己对作品的第一印象。 然后抛出一些思考题， 引导学生观察、 思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。再次，情景创设，从中品 味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味等等精神内涵， 即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应， 这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。 教师若能充分利用电化教育法、 语言描述法、情景设置法等办法，往往事半功倍。 三、动眼观察，动口描述，动脑诠释，动心体验，动情甄别 在高中美术鉴赏课中如何逐步激发学生兴趣， 培养学生动眼、动口、动脑、动心、动情的鉴赏习惯？下面结合十九世纪荷兰画家凡高 《星空》具体阐述这一教学过程。 ( 一) 动眼观察 在高中美术鉴赏课中， 教师要着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上，让学生动眼观察，从美术作品上猎取更多的信息。科学研究表明，在人获取的信息中，有 80％以上是依靠眼睛观察所得的。如在鉴赏《星空》时，首先提 示学生观察作品的内容， 例如从作品中看到了什么 ?其次是让学生在作品的色彩、 线条等美术语言上有目的地观察，如《星空》中的色彩是什么色调 ?反映怎样的 境 ?在构 的安排上什么特 ???通 教 的提示有效地培养了学生的 察能力。 ( 二) 动脑诠释 是要求学生把 察的 象 行客 分析， 将各种 象 合起来， 成 整体的感性的 ， 大胆推 美 作品的含 ， 探究作品所表达的 念。 教 可以提出的 是：作者表达什么 ?他用什么手段、方法、形式来表 的？在 一教学 程中，教 同 也 提供作品的背景 料： 1889 年 5 月，凡·高在精神病院养病 夜晚作画， 看到夜空中有一个奇特的月亮、 多星星和幻想的彗星。 些星星和幻想的彗星是黄色的旋 ， 在天空中旋 着。 它 成 一束反复游 的光的 散， 整个深 色的天。凡·高面 一自然奥秘，不禁感到 兢兢。