唐代戏曲形成及演出状况考.doc

唐代戏曲形成及演出状况考 　　莽莽神州，广千万里中华文明，闻五千春文化艺术，无体不灿，歌舞戏曲乃其尤焉。中外论者，向以中华戏曲、希腊悲剧、印度梵剧为世界古代戏剧文化三大瑰宝……（《唐代梨园遗址碑记》） 　　盛唐是中华戏曲形成的温床 　　“我国民族戏曲艺术孕育于西周的乐舞，萌芽于秦汉的百戏，形成于盛唐时期的梨园散乐。”（《秦腔史稿》） 　　唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 　　唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。 　　开元盛世，安居乐业，必然要求更多的文化娱乐，尤其是群众性的戏曲活动，民间散乐的娱乐活动，更多地趋向于农闲“自乐班”式的娱乐，也是他们交流感情，学文化、学历史、学道德的一种形式。“俗乐自唐以来，流行日炽，如散乐百戏，絙戏。排阔、天竺都卢、波罗门戏等……又有弄木椀传、大面拨头、踏摇娘、窟礧子等戏。”（《咸宁县志》） 　　这样的盛况，被诗人杜甫称为“忆昔开元全盛日，男耕女桑不相失”的太平景象。而这类俗乐在民间的广泛演出，对戏曲的发展有着直接的推动作用。 　　民族戏曲艺术的形成 　　长期的艺术实践中，诗歌、音乐、舞蹈、散乐百戏、绘画等相互融合，形成了“戏曲”的概念。是唐代在漫长的中国戏曲发展过程中的一个突变，产生了“歌舞戏和杂剧”的艺术，这种形式已不同于以前的百戏，是从百戏中分化出来有故事情节的戏曲。周贻白说这种杂剧“是中国戏剧之形成一项独立艺术源于此。”（《中国戏曲发展史纲要》） 　　戏曲形成的三大艺术要素： 　　⑴诗歌是戏曲艺术的重要部分，用诗歌写成剧本是一剧之本，中国戏曲的文学剧本是用诗歌写成的。自唐朝以来，诗歌创作十分讲究声律，在初唐就产生了五律和七绝的文人写作格式。唐诗是我国文学遗产中最灿烂，最珍贵的部分。 　　⑵唐代的音乐更是繁荣。唐代音乐的绝大部分又是舞乐，和舞蹈是无法分开的，唐代的舞蹈艺术集周秦汉以来舞蹈艺术之大成，达到了中国舞蹈艺术最光辉灿烂的时代。 　　中国的戏曲艺术，主要源于舞蹈，戏曲表演是以虚拟实，以简代繁，以神传真，以少胜多的手法表现现实生活，戏曲与舞蹈，有着密切的承继关系。我国自古以来就有“长袖善舞”。“纤腰长袖”的舞蹈神韵，如“霓裳羽衣舞”、“白紵舞”等长袖舞姿，为戏曲表演艺术“耍水袖”开了先河。 　　我国歌舞十分发达，并出现了一些史诗类和叙事类的歌舞，表现出向戏剧方面发展的趋势。由抒情类的歌舞发展到叙事性的歌舞，这是歌舞戏剧化的飞跃，并与“百戏”日趋结合，从而出现了歌舞戏。 　　⑶唐代的教坊、梨园对艺人的严格训练，已说明舞蹈动作的程式化，唱曲器乐伴奏的规范化。据任半塘考知，唐代教坊有乐工一万一千四百余人，其中梨园新院有乐工五千余人。（《乐府杂录》）是他们把教坊、梨园中经过严格训练的表演艺术和大批散乐，如歌舞戏、参军戏及百戏带回民间，使群众耳目一新，喜闻乐见。 　　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 　　“安史之乱（７６０年）后，他们几乎全部流落到民间，与民间艺人相结合，共同演出于农村。这样，一方面把他们在梨园加工提高的节目，带回民间，促进了民间艺人的艺术水平，另方面，又从民间艺人中吸收到新鲜的带有泥土芳香的营养，充实滋补并提高了自己的艺术素质与技巧。我国戏曲，秦地的民间戏曲，就是在这个不断的民间→宫廷→民间的过程中逐步形成。”（《秦腔史稿》） 　　中唐以后，由于各种戏又在大都市经常演出，同时演出场所也逐渐固定，从而促进了戏曲艺术的成长。 　　唐代戏曲演出的场面 　　唐代的戏场，钱易在《南部新书》说：“长安戏场，多集于慈恩、小者在青龙，其次荐福、永寿。” 　　唐代早已有了娱乐场所，道场、变场和戏场。道场和变场，本来是善男信女讲道理佛的地方，后来成了人们借佛地娱乐的场所，戏场也兼容歌舞百戏等活动。 　　长安戏场，已有露天和室内之分，露天剧场如慈恩、青龙、荐福等，大都是利用寺院的道场、变场进行演出，还有的在寺院的广场演出。一般是过年过节和游人最多的地方。主要对象是庶民百姓。室内戏场一般是为王公大臣所设，主要用于宴请宾客，奉邀娱赏。如《南部新书》记：“王延彬独据建周，一日，大设，为伶官作戏”。又如《华州新茸“设厅”记》中写：“酒行乐作，妇女列坐，优者与诙谐，摇笑讥。”可见是在行酒作乐中进行演出。 　　关于戏台，唐代在各种文献、诗歌中多次提到，