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让音乐走进心灵 　　摘要：音乐教育，必须为了孩子、理解孩子、基于孩子。音乐教育不是培养音乐家，而是培养人。要尊重孩子，认真解读学生，在教学过程中，从他们的原始资源出发，不断推进资源的丰富，发挥资源的效用；要鼓励孩子，教师再有能耐，也不可能替代孩子自我感悟和主动成长，应该以亲切的肯定、宽容，帮助孩子自己参与教育活动全过程，勇敢地表现自己，这就是对孩子最好的提升。 　　关键词：环境；设计；创新 　　中图分类号：G622文献标识码：A编号：1003-2851（2011）01-0113-01 　　音乐教育是一种逻辑性、参与性、实践性很强的活动，根据小学生的年龄特点和身心发展规律，小学音乐教学要利用多种形式活泼的教学资源，通过丰富多彩的教学内容和学生喜闻乐见的教学方法，创设富有感染力的音乐教学环境，使用鼓励性、发展性的评价方式，让小学生在学习音乐知识的同时充分感受和体验音乐带给他们的快乐，培养他们学习音乐的兴趣，提高他们的学习能力，真正的做到让音乐走进心灵。 　　一、改变学生学习方式，构建开放教学环境 　　何谓开放式音乐教学？即变以教师为主为以学生为主，变以技能训练为主为提高音乐素质为主，突破教材，教室对教学的束缚，运用各种手段，通过师生互动，开发学生潜能，通过音乐活动，促进学生实现个体社会化的教学。下面就以一年级上册的《动手做乐器》为例： 　　在《动手做乐器》这一课进行教学时，我先布置一个课题：找找我们生活中有哪些美妙的音乐，可以用什么方式道具材料模仿表现出来，看谁找得多。一个星期以后，他们都带着各自的道具在课堂上进行展示，有的在雪碧瓶里装沙子模仿小雨的声音，有的用敲蛋糕盒来模仿打雷的声音，有的用合开扇子来模仿刮风的声音，在展示完后，我又让学生分组创作情景表演，把每人的音响连成一个小故事或者情境片段。学生个个兴趣盎然、跃跃欲试，极大地激发了他们的学习兴趣，打开了学生学习的思路，挖掘了他们潜在的想象力。 　　在这个过程中，我通过模仿展示，这一孩子们喜欢的方式，给学生提供了一个广阔的探索与想象空间，鼓励学生大胆想象、创造，去发现音乐、感知音乐、并把对音乐的体验与感受用表演的形式表现出来，从而激发了学生的兴趣和创造力。 　　二、运用审美与听觉并重的教学设计，开拓音乐视野 　　教学设计是连接教学理念与教学过程的桥梁，在教学实践中起着重要的指导作用。教师承担着教学设计的任务，新一轮的课程改革提出转变教师的角色，从而对教学设计也提出了新的要求。在我们的教学设计中一定要审美与听觉并重，开拓学生的音乐视野。 　　比如我在对《生日》这首印度尼西亚儿歌进行教学设计的过程中，主要围绕了以下几点：第一，注重审美性。任何音乐的文化都具有一定的文化背景，这首歌曲也不例外。在新授歌曲时，我不仅仅关注音乐要素，而是以印度尼西亚的独特文化为基点，展示了印尼的迷人风光、民族服饰、舞蹈乐器等，力求多方面地引导学生了解印尼，感受独特的异域风情，让孩子们在视觉、听觉等方面获得审美体验。第二，注重听觉领先。音乐是听觉的艺术，在音乐教学中，一定要做到听觉领先。这首歌曲的速度较快，节奏密度大，还存在着同音反复和一字多音等难点。为了帮助学生掌握歌曲旋律，我在教学中的各个环节都坚持听觉领先，从进教室的律动开始到介绍印尼风土人情，都以歌曲旋律作为背景音乐。第三，主体特色拓展。本节课有两个方面的特色拓展内容。一方面是关于印度尼西亚风土人情的文化拓展，旨在了解歌曲的文化背景，激发学生对异域文化的兴趣。另一方面就是结合节日主题，启发学生回忆以前学过的有关于相似节日的歌曲，并以生动有趣的形式向学生介绍一些不同国家的外国节日歌曲，进一步激发学生学习兴趣，拓展学生音乐视野。 　　三、抓住创新的火花，不断生成教育智慧 　　下面我就以《闪烁的小星》为例，对如何在教学抓住创新的火花进行阐述： 　　根据我的课前设计，这节课主要是为孩子们创设一种意境，让孩子们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。开始上课了，首先我向同学们展示了一幅美丽的夜空图，配上声情并茂的语言：“同学们请看，多么美的夜晚，蓝蓝的天空，星星在闪烁，月亮象一只小船在星空中飘游，看看这美丽的夜空，你想到了什么?孩子们展开想象的翅膀，纷纷要求发言，有的说想到了一首歌曲《小白船》；有的说想到了美丽的童话故事“嫦娥奔月”；还有的联想到了要像杨利伟那样登上月球……看来，孩子们已经进入了歌曲的意境了，我给大家播放了歌曲的录音，优美的旋律吸引着孩子们，因此学唱歌曲的环节进行得非常顺利，孩子们很快就学会了。接下来是体验和表现歌曲的环节，我对学生说：“现在让我们把教室变成美丽的夜空好么?”我把事先准备好的道具——月亮、星星拿出来，然后请一位同学扮演月亮，其他同学扮演星星，在优美、宁静的旋律声中，扮演月亮的孩子随着拍子有节奏的摇晃着身体，在星星中自由