诗词曲比较研究.docVIP

诗词曲比较研究 你认为诗、词、曲的历史演变过程是怎样的？为什么？ 中国是诗的国度，从《诗经》开始，经过上千年的演变，到了唐代，诗歌发展到鼎盛时期。诗歌的演变是无数优秀诗人随着社会的变化而不断创作发展的过程，在这过程中，杜甫的诗歌创作有着承前启后的作用。如五言古诗，独夫在陈子昂、李白等人的基础上，转益多师，尽得汉、魏以来五言古诗之长而改其面目，使其篇幅恢弘，变化莫测，诗体为之一变。〈北征〉〈自京赴奉先县咏怀五日字〉“三吏”“三别”等，抒生平种种抱负无不流露笔墨中，诗之边，情之正者也。七言古诗，至李白、杜甫出，扩汉、魏而大之，纵横变化，面目一新。〈兵车行〉〈丽人行〉。五言律诗，杜甫独树一帜，他作五律以浩气行之，纵横开合，千变万化，使律诗胜境与长篇古体相媲美。七言律诗是唐代新兴诗体，由于杜甫在七律创作中的极大努力，七律的惊醒逐步扩大，而有了改变：1、变初、盛唐之间七律多用以歌功颂德、泛泛应酬的面貌，用它老抒发丰富情感，反映广阔现实。〈蜀相〉〈登楼〉〈登高〉〈白帝〉等。2、杜甫规范了七律的格律。3、杜甫丰富七律的风格，他的七律既有道丽精深，也有沉雄悲壮。4、杜甫在七律这个领域里不仅得其正，而且得其变，杜甫有意识创作了许多拗体七律，〈暮归〉〈昼梦〉等。杜甫对乐府诗歌现实主义精神的继承与发展，也是正与变相结合的典范。杜甫继承乐府诗歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义传统，又不满足于旧题写时事，而是满怀激情，创作许多以新题写时事的乐府诗歌，如“三吏”“三别”〈兵车行〉〈丽人行〉等。诗歌发展到晚唐，又面临开辟新的艺术境界，对此贡献最大的是李商隐。李商隐诗各提均有佳作，但最能反映他的艺术水平和艺术创造的，是近体律绝，特别是七言律绝。清人姚培谦云：“少陵七律，格法精深，而取势最多奇变，此秘唯义山得之。” 李商隐的诗歌充满着伤春伤别的浓厚感伤情绪。如〈杜司勋〉〈曲江〉等。在艺术特色上，李商隐的贡献在于：1、翻空出奇，推陈出新；如七律末二句。2、联想丰富，造成了有系列丰富的、有内部联系的、多侧面、多层次、有立体感、浮雕性的艺术形象。如〈二月二日〉〈安定城楼〉〈夜雨寄北〉。3、结构上的大开大合、大起大落。〈筹笔驿〉。李商隐的近体诗，能自制新词，塑造、开辟许多新的形象与意境，其卓越的艺术成就为后世许多诗人鉴戒，我们从宋初的西昆派以及王安石、黄庭坚等人那里可以看到李商隐的影响。 诗向词演变的历程有两条线索，一是音乐与诗歌的相互作用，二是中唐以后文人心理的变化及其带来的诗歌、风格、意境等方面的变化。经过八年安史之乱，唐王朝从盛走向衰世，文人的心理状态、精神面貌也发生显著的变化，特别是晚唐，一般文人不但不敢梦想兼济天下，有时连独善其身也难以如愿，他们的注意力也就更多转向自己内心世界，如李商隐的诗歌充满着伤春伤别的浓厚感伤情绪。如〈杜司勋〉〈曲江〉等，我们再来看他一首《无题》“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱，月露谁教桂枝香，直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。“通篇反复自伤，不作一决绝语，真一字以一泪之诗。吴融的《情》”依要脉脉两如何，细似轻纱渺似波。月不长圆易落，一生惆怅为伊多。”这种伤春伤别之请是晚唐诗词中的主导地位。李商隐诗写深情苦调，多用艳体，借儿女风情以寄托身世之感，如《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝放尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有一些诗咏物也用艳体，《和张秀才落花有感》。晚唐诗这种艳体曲笔，对于词的特殊风格形成，有很重要的作用，诚如田同之所云：“诗词风气，正自相循。贞观、开元之诗尚漱远，夫历、远和后，温、李、韦、杜，渐如《香奁》，遂启词端。”从晚唐五代到宋初，“词为艳科”是很普遍的认识。在意境上，晚唐诗歌失去那种扩大的气象和飞动的气势，而转向纤细的意境和宁静的境界。纤细一指描写对象的细小，二是指艺术构思的细密，如李商隐的《细雨》《晚晴》等。宁静的境界与细意联系在一起的，因为纤细的意趣只有在静中才能体会，而它与景物的交融也必然构成宁静的境界，如李商隐《日射》，韩幄《深院》，诗中所表现的静境，我们可以感觉到主人公情感的波动，通过静态的描绘，创造出一个景中有人，景中有情的含蓄朦胧的意境，让读者慢慢玩味，这与词是相同的。 由宋词演变为元曲，经历了一个长期而复杂的过程，在这过程中，金词是重要的一环。如宋、金、元三个不同时期的《豆叶黄》，词调、曲调的名称相同，一片中的字数、平仄也一样，但宋词分两片，而金、元曲不分片，其中的演进痕迹很明显。元曲中[中吕 红芍药]、[南吕 红芍药]、[南吕 四块玉]，《宋元戏曲史》未能指明其源源，实际金词中有之，如王喆词中有[红芍药]，侯善渊词中有[四块玉]。从词到曲，所发生的变化不仅限于形式\格律方面,而且还表现在风格\意境方面.”词静而曲动,词敛而曲放,词纵而曲横,词深而曲广,词阴柔而曲阳刚---”