林焕彰童诗色彩的审美生成问题探讨-儿童文学论文-文学论文.docxVIP

林焕彰童诗色彩的审美生成问题探讨-儿童文学论文-文学论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印—— 　　引言 　　立文之道，其理有三；一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。五色杂而成黼黻，五音比而成韶夏，五性发而成辞章，神理之数也。①我国古代著名文学理论家、批评家刘勰将五色至于立文之首，由此，色彩在文学作品中的重要作用可见一斑。 　　在古代诗歌写作实践中，无论画意，无论传情，色彩这一要素已被运用得炉火纯青。碧云天，红叶地，秋色连波，波上寒烟翠（《苏幕遮》范仲淹），莲粉飘红，菱花掩碧（《鹊桥仙》纳兰性德），这里的碧穹红叶，花红叶绿，尽是写实，嚼字咬文之间，头脑中便形成了一幅幅色彩绚烂的如画美景，在这些诗句中，色彩营造意境，可谓功不可没；碧野朱桥当日事，人不见，水空留（《江城子》秦观），花褪残红青杏小（《蝶恋花》苏轼），而这些诗句中的色彩，除营造意境而外，诗人更是借之传情达意，似乎所有愁绪都集中于那一个红字，一个绿字，非其不可；在修辞方面，色彩的运用也相当纯熟，如是处红衰翠减，冉冉物华休（《八声甘州》李清照），泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去（《蝶恋花》欧阳修）都运用以色代物的借代手法；又如流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉（《一剪梅》蒋捷）一句将流光拟人化，妙趣横生；红叶满寒溪，一路空山万木齐（《南乡子》纳兰性德），一处实写一处虚写，将两大色块巧妙结合，引人联想无限；这样的色彩处理方式都让原本平淡无奇的诗句焕发别样的光彩，令人眼前一亮，读来饶有趣味，颇值得反复咀嚼。现代诗歌色彩运用更是站在巨人肩膀上，锐意创新，不断发展。 　　然而在诗歌色彩理论方面，色彩作为绘画的要素之一，其介入诗歌、对诗歌审美产生影响的作用一直以来被集复杂性与丰富性于一身的画所掩盖。提到诗歌，人们往往将诗与画并提，例如王维之诗画，历来以诗中有画，画中有诗被称道，现代美学家宗白华也曾给诗歌一个明细的定义：用一种美的文字---音律的绘画的文字---表写人情绪中的意境。②朱光潜在《诗论》中写道：诗的姊妹艺术，一是图画，一是音乐。③诗歌绘画美理论研究成果颇为显著。对诗歌中色彩的关注，来源于诗画比较。1926 年，王独清在诗歌研究领域明确提出色彩这一概念，他认为纯诗是由音与色构成的，（情 + 力）+（音 + 色）= 诗是其为诗歌写的公式④；穆木天在给郭沫若的信《谈诗》中极力肯定并主张写纯诗,著名诗论家梁宗岱在前人基础上重新定义纯诗,他认为所谓纯诗便是摒弃一切客观的写景、叙事、说理以至感伤的情调，而纯粹凭借构成它形体的元素---音韵和色彩---产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象的感应，超度灵魂到极乐的境域。⑤胡适提出具体的做法,要求诗要有鲜明的视觉影像、听觉影像及其他感觉影像,视觉影像包括形状、线条、色彩等⑥；艾青也在《诗论》中提到一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光采，没有形象，---艺术的生命在哪里呢？⑦这些理论的提出表明色彩参与诗歌审美的作用受到广泛关注，也表明色彩逐渐脱下绘画这重重的外壳而 存在。 　　正如上文对古代诗歌中色彩的审美分析，色彩能介入和影响诗歌审美，画意传情。林焕彰童诗中不乏色彩的描写，但凡摛表五色，贵在时见，若青黄屡出，则繁而不珍⑧，林诗并非色彩词的堆砌，而是对其精心设计，去芜存菁，色彩的运用增强了林焕彰童诗的艺术表现力。本文主要研究台湾第二代著名儿童诗人林焕彰的代表作《妹妹的童鞋》，探讨其童诗色彩的审美生成问题。 　　不同于绘画中色彩给人以直接的视觉冲击，诗歌中的色彩是依托于文字，通过文字来唤醒读者记忆中的色彩累积，刺激读者的生理和心理反映，从而触发其想象，激活其情感，以此来完成色彩介入诗歌审美的。这一过程体现了诗歌中色彩的审美生成具有间接性与想象性，具体表现为在诗歌中色彩依靠意象与意境进行运作，色彩首先依附于意象或本身成为意象，或细致刻画，或表达情感，意象的细腻、传神是意境生动的铺垫，多个附着色彩的意象互相汇聚、碰撞，继而形成富有色彩的意境，因诗变色。色彩融入诗歌，使得意象与意境从含苞到怒放，变得绝妙而鲜活，诗歌也因此极富诗味与诗蕴。 　　一、色彩与意象生成 　　如上所述，色彩参与意象构建主要依靠依附于意象或色彩本身成为意象两种方式，即意象色彩化和色彩意象化.简而言之，意象色彩化指色彩依附于意象，使单一的意象着色，诗歌离不开意象，意象是构成诗歌审美的重要因素之一，而文字首先作用于视觉，对视觉形成一定的冲击，诗人多爱给意象上色，因此意象色彩化 　　在诗歌中十分常见；色彩意象化指色彩并不依附于意象，而是其本身作为意象直接出现，担负意象的功能，这种手法比较特殊，给诗歌理解造成一定难度，因此相比色彩意象化较为少见，尤其是在以儿童为主体接受对象的