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张大千美术学院毕业论文文献综述题目：古典油画的形式美探索 张大千美术学院 2007 级 4 班 指导老师 ：赵宁 四年之前，我来到内江师范学院，成为一名大学生。现在我的大学生活即将 结束。在这四年之中，我看到了很多， 也学到了很多。 我所就读的是美术学专业，在临近毕业之时， 美术系的赵宁老师给我的毕业论文题目是 《古典油画形式美的探悉》刚拿到这个题目的时候，我非常的盲目。那个时候，我还在内江市西林中 学实习。深深的思索一番， 突然发现我对这个题目是那样的陌生。 我也突然发现，我的大学时代没有尽到最大的努力去学习知识， 充实自己。我把大部分的时间都用在了实践操作中，理论的东西没有过多的在意。可是，我要顺利的毕业，就必 须要认真的， 竭尽所能的将这个论文做完。 这是赵宁老师对我的期望， 我不能辜负老师对我的这份真诚的期望。 接下来的时间里， 我一边完成我的实习课目， 一边查阅所有的资料。 在查阅 资料的时候，我逐渐地、比较全面地认识了一次“么是古典油画” 。古典油画是 指意大利文艺复兴以来古典主义精神为内涵， 追求理想与和谐的表现风格， 力求 创造一种完美、 整体的典范。 欧洲传统的古典油画多以古希腊、 古罗马的神话故 事、圣经故事、历史故事为绘画题材，表现某种哲学理念和社会问题；或以古希 腊、古罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范， 塑造一种类型化的艺术 形象。在绘画技巧上，强调精神的素描技术，柔和为妙的明暗色调，使作品呈现 雕塑般的简约与概括， 构图形式力求宏伟庄重。 所以，古典油画首先是一种绘画， 然后又是特定时期的产物。 知道了这两点，我就不会走入对古典油画的认识误区。 然后，我了解到了古典油画一般采用哪些表现形式。古典油画表现形式主要有： 第一，线条都不显著。线条不表示具体的物象，仅作为两物象的界线。第二，极 注重透视法。在平面上表现立体物。第三，很重解剖学。第四，很重背景。画面 完全填充，不留空白。第五，题材以人物为主。 例如《最后的审判》、《死之胜利》。 然后就是关于古典油画形式美的概述以及各类资料。所谓古典油画形式美， 即是现实形象或艺术形象的形式之美 , 它包括构成形象的色、线、形等，并由这 些形式因素通过有规律的组合所形成的一种有序的美。 形式美是一种具有相对独 立性的审美对象 , 而油画作品的艺术形式美对构成的规律和语汇的探索是不可回 避的课题 , 同时也为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间。形是表现古典 油画主要形式，文艺复兴时期的画家追求对永恒的赞美。反对玩弄色彩的魔术， 反对花里胡哨的东西。 他们一直认为光与色彩是善变的幻想， 只有形体才是真实 的恒久的，所以他们追求在绘画中以坚实的造型来主导画面， 而明暗调子对比是 1 实现这一理想的最佳途径， 同时，在色彩方面， 画家们尽量使用无彩色系及原色和间色为主导，使人看起来颜色都很正。形和色相结合的表现形式，查理·勃朗克认为：“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。 ”由此可见，在古典油画中，任何否定形式和否定色彩的做法都是有害无益的。 从各个时期和各个流派的古典油画作品中， 我们都能看到造型和色彩之间的关系。 二者不仅相互依存， 而且相互制约。因为造型上严谨、细微，色彩上必须单纯、柔和；而色彩上的丰富追求，也只能以松动、概括的造 型加以辅助。但是，古典油画艺术的标准并不能以侧重造型或偏重色彩来定高低， 最终还是要看作品中传达出来的艺术感染力。 古典油画的另一个形式美表现—— 笔触，从扬·凡爱克《根特祭坛画》看出，他对自然的描绘孜孜不倦，以无限的 注意力和忍耐力对每一个细节的表现都聚精会神， 他几乎画得直到整个图画变得 像可见世界的一面镜子为止， 现实世界的极为平凡的一角， 突然像魔术一样被固 定在画板上。在他的《阿尔洛芬尼夫妻的婚约》那个镜子里，在历史上第一次， 艺术家成了当时最真实情景的目击者。 由于他用油代替了蛋清， 他就可以用尖头 笔慢慢的、精确的描绘。从他的画面中，几乎找不到笔触的入口，从画面上我们 看不出作画的过程。 古典油画中肌理形式， 一般来说，油画的肌理和三个因素有 关。一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子，比 如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻， 底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。 二是笔法，不同的笔和不同的画法会 形成不同的肌理， 古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画， 色层比较平比较 薄，不容易看出起伏， 近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画， 色层比较厚， 起伏比较多，容易看到笔触。三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高， 乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽