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精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 基本功和节奏在舞蹈中的作用 摘要：当前职业中专学前教育的学生大多来自农村，音乐起点低，身体的协调性和舞美感受力差。解决这些问题队学生学习各门专业课以及将来从事音乐教育工作具有很重要的意义。因此，我在学前教育舞蹈教学中，有意识的增加了学生基本功的训练及节奏感教学的比重。 关键词：基本功 基本功 舞美感受力 身体的协调性 舞蹈是艺术的一种，它是人们在自然活动的基础上对人类生活、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，用规范化有节奏的动作，通过人体的手势、舞姿、造型来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种表现形式。 学习舞蹈如果没有一定得基本功和基本功，就很难准确的表现舞蹈形象。 学习舞蹈对于学前教育的学生来说非常重要。可是，当前职业中专学前教育的学生大多来自农村，音乐起点低，身体的协调性和舞美感受力差。解决这些问题队学生学习各门专业课以及将来从事音乐教育工作具有很重要的意义。因此，我在学前教育舞蹈教学中，有意识的增加了学生基本功的训练及节奏感教学的比重。以下是我舞蹈教学的一些初步认识和体会： 一、 根据学生实际进行基本功训练 作为学前教育的学生学好舞蹈重要的是，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性和节奏感。在教学中我根据学生大多来自农村能吃苦这一点，制定了晨练制度（早6:00~7:00）。学前教育的学生，生理特点都已成熟，练基本功，起步已经完了，在训练中不能生拉硬压，因此每次训练前都让学生进行十分钟的热身，在身体有微汗的情况下开始压腿、踢腿。刚开始学生积极性很高，可是过了两周左右，出现了“训练综合症”，开始腿疼、腰疼、甚至肌肉拉伤，有的学生萌生了放弃的想法，这时我一边鼓励学生，一边帮学生找原因想措施，告诉学生这些现象是暂时的。随着时间的推移，这些症状消失了，下叉也行了，板腰后腰也做得有模有样了，学生们的脸上有了笑容，练功也就更积极了。有了一定的基本功，学生在动作时所需要的软度、力度、开度就有了相应的提高，为以后学习舞蹈打下了良好的基础。 二、在教学中注重学生节奏感的培养 节奏是舞蹈艺术构成的要素之一，没有任何一种舞蹈是没有节奏的 对于这群来自农村的学生来说，音乐节奏感整体较弱，在学习动作时跟不上节奏是经常地事。为了培养学生的节奏感，我在教学中总是让学生一边做动作，一边随伴奏吟唱音乐，体会音乐的强弱变化，另外就是鼓励学生在业余时间多欣赏一些节奏感较强的音乐作品。这样训练一年左右，大部分同学的节奏都有了明显的提高。 三、 在训练中结合幼儿园需要进行实践活动 《新大纲》规定，教育“应树立为基础教育服务的思想，注意理论联系实际，加强基础知识、基础技能的教学，通过艺术实践培养能力，促进学生全面发展”。 （一） 舞蹈教学中在加强基础知识和基础技能的基础上，我注意突出“怎样做”的内容。具体做法： 1、 教学生根据教材中的动作解说学习动作。例如：在教材《身体韵律组合》中记录：【1——2】右手由山膀位穿掌、分掌、还原，眼视右手亮相。学生根据这一叙述自己学习动作，教师做辅导，这样不仅锻炼了学生的领悟力，同时也丰富了学生的舞蹈语言，为以后的舞蹈教学培养了语言讲解能力。 2、 教师示范时，让学生在模仿动作的过程中，解说动作要领。这样不仅使学生掌握动作要领，也锻炼了学生的观察力，为动作完善、标准打下了良好的基础。 3、 利用舞蹈自习，安排学生面向全班同学进行授课。这个方法不仅锻炼了学生的心理素质，也培养 了学生的组织课堂的能力。 4、 在教师编排舞蹈时，讲解编排目的及要表现的手法和将要表达的思想感情。例如：在编排舞蹈《草原小姐妹》这个舞蹈时，首先，向学生讲解这个舞蹈将要艺术的再现为保护集体羊群与暴风雪做斗争的英雄姐妹形象。采用了对比的表现手法：欢乐、祥和的草原生活——同暴风雪做英勇斗争——保护羊群后的愉快心情。 5、 做舞蹈笔记。在每节课后，要求将教师的授课归纳总结，特别是将教授过的动作组合用图解或文字的形式记录下来，以备今后复习和教学使用。 6、 鼓励学生搞创编 （二）为了更好的提高学生的实践能力，经常让学生利用业余时间去学校幼儿园搞一些小的演出活动，这样不但丰富了学生的校园生活，还加强了实践锻炼，为将来从事幼教工作打下良好的基础。 通过以上的教学方法的探索和改革，进一步体会到，在舞蹈教学中除了让学生掌握一定舞蹈动作外，更重要的是使她们掌握一定的形态技巧；能够表现舞蹈的思想感情；能够进行舞蹈教学实践活动；能够独立创作小的作品。使我们的学生在社会中成为合格的幼教工作者。