“哈尔滨之夏”,与萨尔茨堡音乐节运作模式对比研究.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ “哈尔滨之夏”,与萨尔茨堡音乐节运作模式对比研究 摘 要：音乐节作为一种“进口货”，已经走过了十几个年头。从曾经规模小数量少的音乐节到现在高质量大规模的音乐节，呈现出繁花锦簇的发展状态。“哈夏”是哈尔滨之夏音乐会的简称，作为哈尔滨文化品牌之一的“哈夏”音乐会已然走过了半个多世纪，在哈尔滨被授予“音乐之都”的称号的机遇下，“哈尔滨之夏”也面临着机遇与挑战。萨尔茨堡音乐节可以说是全世界水准最高，最负盛名的音乐节。其成功的运营经验将为“哈尔滨之夏”更好的发展所借鉴。 关键词：哈尔滨之夏 萨尔茨堡音乐节 运作模式 一、哈尔滨之夏音乐会与萨尔茨堡音乐节的概述 1.哈尔滨之夏的发展历程 位于中国北方的哈尔滨素有“冰城”的美称。随着西方文化传入中国，哈尔滨也受到了西方音乐的影响，使哈尔滨成为一座有着独特音乐文化的城市。2020年哈尔滨被联合国授予“Music City--Harbin”百年音乐之都，“哈尔滨之夏”音乐会成为被国际组织认可的固化品牌。哈尔滨之夏已经成为哈尔滨人民生活中不可缺少的组成部分，他与冰雪文化形成了哈尔滨独有的“一冬，一夏”的两大文化产业。这“一冬，一夏”的两大独特文化产业已成为哈尔滨耀眼的名片。 哈尔滨之夏音乐会起源于1958年群众文艺文化活动的活动月，创办于1961年，至今已成功举办33届。1961年8月5日在哈尔滨青年宫第一届哈尔滨之夏音乐会正式开幕，从此，哈尔滨之夏音乐会号角遍布全中国。1961年至1966年期间举办过6届，但后来因10年“文化大革命”中断了12年之久。1979年，第七届“哈尔滨之夏”音乐会盛大开幕，同时这也标志从此恢复了“哈尔滨之夏”音乐会举办。1994年第22届“哈尔滨之夏”音乐会总结了之前几届的经验教训，并对哈尔滨之夏音乐会做出了相应的调整。此届音乐会决定以后每两年举办一次音乐，要求要不断提高专业性与交流性，将群众性和普及性作为重点，并逐渐将“哈尔滨之夏”音乐会办成全国性的音乐盛宴。1996年第23届由国家文化部和哈尔滨人民政府共同举办“哈尔滨之夏”音乐会，这标志着“哈尔滨之夏”音乐会已经由地方性音乐活动变成国家级的音乐节。2020年第33届哈尔滨之夏音乐会举办了国际手风琴艺术周，来自世界各地的手风琴表演艺术家齐聚美丽的“冰城”哈尔滨，近一千名参赛者参加此次手风琴国际比赛。如今，“哈尔滨之夏”音乐会已成为哈尔滨的品牌文化，他是一个城市连续举办大型音乐会次数最多的音乐节，也是唯一一个由地方性音乐会转变为国家级的音乐节。 2.萨尔茨堡音乐节的繁荣 萨尔茨堡是奥地利北部的小城市，是奥地利最早接受基督文化和罗马文化洗礼的城市，其建筑风格也深受宗教文化的影响。以巴洛克建筑而著名的萨尔茨堡是阿尔卑斯山脉北部保留的最好城市之一，有“北方罗马”之美誉。萨尔茨堡保留完整的古城区也被列入世界文化遗产。萨尔茨堡是个人杰地灵的地方，更是“音乐神童”莫扎特、音乐指挥家卡拉扬的出生地，更是诸多电影拍摄地及歌曲的发源地。在这样的契机下，萨尔茨堡与音乐结下了不解之缘。陈圣来曾在《品位艺术》一书中说过：“艺术节实在是一座城市文化的呈现，是一座城市生活质量的标尺。它独特的、深刻的展现出这座城市的内核与精髓。”城市内核和精髓的饱满程度也决定着音乐节品质的高低。在这样一个文化气息浓厚的城市中，现代建筑与生态环境的平衡发展构成了最具和谐稳定的音乐节背景。 当初筹建音乐节经历了三年之久，1877年萨尔茨堡音乐节由“莫扎特基金会”开始筹办，到1910年才初具雏形。但是因第一次世界大战的爆发而不得不停办。马克斯·莱因哈特于1917年提出构建萨尔茨堡音乐节的想法。萨尔茨堡艺术委员会成立于1918年。1919年霍夫曼斯塔尔发布了一些音乐节节目清单草稿，他认为音乐节应该包括戏剧、歌剧、莫扎特的作品以及服务于欧洲文化遗产的宗教活动。1920年8月，在萨尔茨堡天主教堂前的广场上举办了第一届萨尔茨堡音乐节的开幕式，才有了现今意义上的音乐节。萨尔茨堡举办音乐节具有得天独厚的资源，音乐节的成功举办在侧面也反映出，它能以欧洲文化作为背景依托，并在此基础上进一步夯实藝术的基础，为音乐节营造极好的艺术氛围。此次音乐节上演了大量莫扎特的音乐，萨尔茨堡作为莫扎特的诞生地在此演奏莫扎特的作品具有特殊的纪念意义，莫扎特对萨尔茨堡具有巨大的贡献，莫扎特故居、粮食街等特色遗址给萨尔茨堡带来无限商机，并且也促进了萨尔茨堡经济的发展。1922年，开始排练莫扎特的歌剧。萨尔茨堡音乐节创立的初衷是“将城市作为舞台”。之后，无论萨尔茨堡音乐节经历什么样的改革与创新，始终都遵循这一理念。如今，萨尔茨堡音乐节已发展成为具有艺术感及蕴含巨大经济、商业以及社会价值的真正音乐节。