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精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 从舞台到银幕 摘 要：近年来越来越多的经典音乐剧被拍成音乐剧电影，成功地让更多人喜爱上音乐剧文化。然而音乐剧电影并不是单纯地用镜头记录音乐剧表演，而是基于音乐剧的再次创作。文章通过对比音乐剧电影与音乐剧的差异，浅谈音乐剧电影从舞台到银幕经历了怎样的转化，让更多人感受到音乐剧文化的魅力。 关键词：音乐剧电影;音乐剧;电影艺术 注：本文系普洱学院科研重点项目“音乐疗法对高校师生心理和思想的作用及其综合效应分析”（2020xjkt06）研究成果。 一、从舞台到银幕的音乐剧电影 在如今这个事物快速发展的时代，各行各业努力与时俱进、开拓创新。随着文化事业和文化产业不断繁荣发展，大众的欣赏水平和审美视野不断提升，音乐剧也突破剧场舞台的限制，越来越多改编自经典音乐剧的音乐剧电影呈现在大众面前，并广受好评，不仅拉近了观众和音乐剧的距离，也给创作者们带来更大的创作空间。 （一）源于音乐剧的音乐剧电影 音乐剧作为一门综合艺术，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达艺术理念的表演艺术[1]。而电影同样也是多种艺术形式融合的产物，在电影诞生后，舞台戏剧表演中的故事情节、空间场景、音乐唱段等成为电影创作者重要的灵感来源。20世纪音乐剧占据欧美舞台戏剧表演中的大头，电影与音乐剧的交集不断加深，由音乐剧改编而成的音乐剧电影逐渐成为电影类型之一。以美国为例，1866年美国第一部音乐剧《黑魔鬼》诞生，之后百老汇蓬勃发展，逐渐成为美国音乐剧的发展中心。到了20世纪，好莱坞成为美国的电影中心，与百老汇交相辉映，百老汇高质量的音乐剧给好莱坞提供大量创作源泉，许多相应的音乐剧电影被创作出来，如《西区故事》《窈窕淑女》《音乐之声》《红磨坊》《芝加哥》《歌剧魅影》《吉屋出租》等，这些耳熟能详并深入人心的音乐剧从舞台被搬到大银幕上后，都获得了极高的关注，经典音乐剧通过电影这样新的传播方式，被更多剧院以外的观众欣赏到。 （二）音乐剧电影降低音乐剧欣赏门槛 音乐剧被称为精英文化，传播度较小，一方面音乐剧剧院舞台的空间有限，一次演出面对的观众数量也有限，另一方面音乐剧有更强的艺术性，观众需要一定的艺术积淀。此外，音乐剧每次演出耗费巨大人力，导致它相对较高的门票价格。例如百老汇音乐剧的门票在50美元以上，这对于普通大众日常娱乐而言是一笔较高的开支，因此并非人人能走进纽约百老汇或伦敦西区欣赏音乐剧。而电影则是走大众文化路线，拥有更广的受众范围。随着现代科技以及网络传输的发展，电影传播速度快，打破剧场固定场景的局限性，而且电影往往有更强的商业性，在内容表达方面会更注重贴合大众欣赏水平，电影票几美元的价格也更能为大众所接受。同时，不同于在剧院中自由却远距离、角度单一的观众视角，电影观众不仅可以突破时空限制以更低成本的方式观看，还能通过创作者精心安排的各个景别、角度的镜头近距离感受演员的表演。因此，作为既有音乐剧的艺术深度，又有电影的传播广度的音乐剧电影，近年来不断发展壮大，极大拉近了大众与音乐剧文化的距离。 二、音乐剧电影与音乐剧比较分析 近年来大量优质的音乐剧电影吸引了不少新观众进剧院看音乐剧，同时音乐剧原有的观众也是音乐剧电影基础观众的来源。同样的故事人们看完剧版又看影版却并不会厌倦，甚至饶有兴味地将二者进行比较，这正是因为音乐剧电影虽然来源于音乐剧，却与音乐剧有许多差异。音乐剧电影不是简单将音乐剧表演搬演至大银幕上，用镜头记录下来，而是用电影独特的视听手段来呈现。音乐剧在固定的舞台上需要更多舞台的调度，表现形式往往也更为抽象，具有更强的艺术性，给观众创造想象空间。而音乐剧电影将电影和音乐剧的艺术手法渗透贯通，创作者可以充分利用多角度多景别的拍摄，以及各种蒙太奇手段，用更加具象、真实的手法，拉近观众与剧情的距离。 （一）表现空间 音乐剧电影与音乐剧最突出的区别在于表现空间。音乐剧在舞台上的表现空间是十分有限的，且更适合表现室内场景，往往需要观众自己发挥想象力。而音乐剧电影的镜头受空间的限制大大减少，通过镜头和布景，不再拘泥于室内，可以展现更多的人物、场景全貌及细节。例如音乐剧《芝加哥》只能通过演员的表演和舞台上较简单的布景道具来展现，演员们始终在固定的舞台上演出，舞台背景以及演员的服饰变化不大。而在音乐剧电影《芝加哥》开头导演将监狱里的生活、现实中的芝加哥、剧院中的表演交叉剪辑在一起，给观众构建出更立体真实的世界。又如音乐剧电影《歌剧魅影》开头导演在原版音樂剧夫人演唱前多加了一段剧院后台的戏份，工作人员、舞女、场工各种人忙忙碌碌，让观众仿佛置身于剧院后台，塑造了更立体生动