中国艺术歌曲《春江花月夜》艺术特色分析.docxVIP

声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特 色分析 声乐随想曲《春江花月夜》根据同名民族管弦乐改编而成。作品从创作体裁、曲 式结构、演唱方法和伴奏形式等方面，将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通, 用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲 ，创造出十分新颖独特 的演绎效果，使之成为艺术歌曲民族化的经典之作，彰显了中国艺术歌曲独特 的 艺术魅力。 一、 选材民族经典化 唐代诗人张若虚的七言诗《春江花月夜》在我国文学史上产生了极其深远的影响。 长诗以自然美、哲理美、人情美以及艺术形式美而受到人们的特别重视，成 为诗 歌撰写的范本。诗歌《春江花月夜》语言优美、生动、形象，富有哲理意味，诗人 将自身内在的真情实感溶浸在春江月色的美景之中，营造出一个心物交感、情 景 相生、时空叠合、虚实互补、空明纯美的诗歌意境。奇妙的艺术境界令人探索不 尽,玩味无穷，为后人传送不已，获得不朽的艺术生命力。上海民乐团“大同乐 会”的柳尧章约在1923年将著名的琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成民族管弦乐合 奏曲,郑觐文认为此曲与张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合，便建议改名为 《春江花月夜》，并标注了 10个提示音乐内容的文字小标题。这一创举使这首抒 情写意的民族管弦乐插上令人心驰神往的名作诗题的翅膀 ，升腾得更高更远，大 大 提升了改编后民族管弦乐的艺术效果和影响力。 “乐曲通过委婉质朴的旋律， 流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷 人景 色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。” [1](P235)全曲宛如“一副气韵生动, 笔触秀丽的山水长卷” [2](P125)引人入胜，深受国内外听众的青睐 与珍爱。 在世界音乐文化相互渗透，人们精神生活需求多元化的今天，用现代人的观念和 新的创作手法使传统音乐的表现形式不断更新发展，广泛长远的流传下去，对中 国传统音乐精华进行创造性的改编，我国作曲家做出了多方面的努力与贡献。乐 曲先后由黎英海改编为钢琴曲，陈培勋改编为交响音乐诗，刘庄改编为木管五重 奏。在前人创作热情的感召下，作曲家徐景新也为之动请，大胆尝试用人声与钢琴 演绎的艺术歌曲表现形式，为我们描绘临摹了另一幅别有声韵的春江月夜美景 ， 为中国传统古典音乐的表现形式注入新鲜血液，使中国艺术歌曲的创作勃发生 机，为民族音乐的经典之作再添异彩。 二、 创作体裁中西化 声乐曲在沿用民族管弦乐曲名的同时，副题为“声乐随想曲”。作者将中西两种 不同的创作手法融会贯通，从不同的音乐视角去阐释中国传统经典音乐的内 涵， 代写论文为民族音乐的发展和传 播起到推动和创新作用。随想曲是一种来自西 方音乐创作的体裁，作者可以不受主题的约束，任其奔放的乐思自由驰骋随心写 作。通常把形象灵活多变 , 富有幻想色 彩和浪漫情调的音乐作品称为随想曲 , 随 想曲的创作特征与中国传统的“散体性”音乐写作特点有同工异曲的功效。 从改 编后的声乐作品 《春江花月夜》 的表现形式 和音乐发展脉络来看 , 我们可以从概 念上把它看做是随想曲式的 , 而从音乐的选材和写作的细节上来看 ,声乐曲在民 族管弦乐的基础上 , 根据人声演唱和钢琴伴奏的 特点进行了部分的压缩和调整 , 并没有偏离民族管弦乐的音乐风格和结构特征 , 更多的体现了中国民族音乐“多 段连缀体”的结构特点。音乐分析 : 声乐作品《春江花月夜》从音乐整体布局上来看 , 可分为三个部分 （ 慢、快、慢）, 而每个部分原则上由三个乐段组成 , 具有复三部曲式的性质。 第一部分 （ 引子主题歌主体发展变化衔接段 ） 第二部分 （ 一乐段二乐段三乐段 ） 第三部分 （ 主题歌变化再现尾声 ） 第一部分 , 抒情的慢板。丛乐曲的开头至 49小节。 引子：（江楼钟鼓）钢琴在小字组e音上，用倚音带同音反复的轮指弹奏，由慢渐快 模拟出击鼓声 , 接着人声以轻揉的“呜”母音进入 , 随后钢琴奏出重复下行荡漾 的织 体, 描绘出夕阳映江面 , 熏风拂涟漪的空灵幽静的意境。 主题歌呈现 ： 在钢琴荡漾的伴奏织体衬托下 ,优美典雅具有江南丝竹韵味的主题 歌娓娓道来 , 歌中唱到：江上明月升 , 江畔花如锦, 春潮随风波千万里 , 夜色 沁人 心, 沁人心。主题歌是全曲抒发情感的核心乐段 , 句与句之间首尾同音连锁传递 , 采用民族音乐顶针格的写作手法。旋律线由低走高 , 上下跌宕, 给人一种流畅 委 婉,连绵不断的感觉。歌词根据音乐的起伏、 长短和韵律量身定做 , 非常贴切的表 述了音乐所描绘的月上东山 , 花团锦簇, 微波荡漾, 景致宜人的一幅幅良辰美 景。 主题歌的发展变化 ： 在主题歌的句尾 , 钢琴反向八度填充把音乐推向一个新的高 点 , 主题变化音乐顺势移高四度展衍 , 音乐开阔而流畅 , 歌声以一个赞叹的 “啊”母音 ,