音乐教学中符号思维的建立.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 音乐教学中符号思维的建立 摘 要：随着物质经济的飞速发展，人们对精神文化的追求层次越来越高。音乐这门艺术，通过众多媒体节目的宣传，被越来越多的大众所喜爱。音乐是用有组织的乐音来塑造形象，反映现实生活，表达思想感情的一种艺术，基本表现手段是旋律和节奏。音乐素养的提高要从基础做起。艺术院校在音乐教学中，注重帮助学生建立音乐符号思维（乐谱的掌握），有助于学生表现音乐内容，塑造音乐形象，有效提高艺术表现和鉴赏力。 关键词：音乐教学；符号思维；乐谱 很多人在系统学习音乐之初，都面临一个重要的问题：识谱。老人们常常说：心里要有谱。但是，想要将音乐学习好，识谱是必须要掌握的技能，我國古代的传统记谱法基本上有十三种，分别是：工尺谱、琴谱、燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、曲线谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经。现代社会我们主要运用，五线谱或者是数字简谱。怎么样才能将复杂的乐谱和优美的音乐相互转换，这个问题困扰了很多学习音乐的学生，他们认为这件事情是十分困难，复杂的。于是，现在音乐美育教学中，许多人开始满足于跟琴、跟多媒体、跟歌词学，把最重要的乐谱当成是可有可无的辅助参照物，在声乐教学课堂上，老师给同学在教授新的曲目时，这个现象尤为严重。 虽然，这样可以快速的普及音乐教学，使学生、家长、教师、甚至于培养机构的学校都对这样的结果喜闻乐见，毕竟，这样可以快速的看到教学成果，学生也容易达到满足感，从而获得家长，教师，同学的认同。但是这种做法是错误的，它关键在于注重学习的结果，而没有做到真正的音乐的美育教育。音乐的起源重要的五大学说：模仿说、游戏说、巫求说、心灵表理说、劳动说等。为什么把模仿放在第一位呢？这和我们的本能分不开，模仿与生俱来，是人人天生就有的本领。所以，在音乐的学习中，我们要慎重的考虑建立符号思维，以丰富自身的音乐素养，从而提高音乐水平。 现在课堂的音乐教学活动中，有很多的学生音乐接受能力很强，听几遍就可以唱出曲目，看几遍演奏者的演奏，就可以演奏的很像，但是这并不是真正的音乐接受能力，这些学生存在的共同问题，就是他们把模仿放在了首位，如果让他们看谱子，并将符号化的乐谱用唱名唱出，他们就将无法完成。这是因为：凡是直接作用于听觉器官的刺激为“信号”刺激，以“信号”刺激而建立的条件反射系统，就是“第一信号”系统活动，这就是未经训练的模仿。这些学生，并没有真正的掌握音乐，而是把音乐作为信号来模仿的，他们可以模仿一些简单的音乐作品，甚至于音程和旋律，对熟悉的音乐也能模仿或再认。对音乐的认识也是浅显的，粗犷的，甚至于是感性的。如对事物的感知若没有概念的定义就不能成立，音乐也是如此。比如：音与音之间的音程关系、整个音乐曲目旋律的调试、调性、和声、曲式，学生都无法扎实掌握和理解的。对于用这样方法来学习音乐曲目，就无法理解作曲家的心理活动、思想感情。对曲目的理解与审美感受，都无法充分的体会，再进行乐曲二次加工创作时，会有重大的困难和艰难的阻碍，无法高质量、高标准的完成音乐曲目的同时，音乐表现也黯然失色了。所以，我们在音乐高考的考试或是社会音乐等级考试，都加入了“小三科”（乐理，视唱，练耳）的考试项目。学习过乐理，接受过视唱练耳训练的学生，不仅仅可以模仿，而且还可以将乐谱符号化，转换成唱名。这就是符号思维的运用。在很多课堂音乐教学中，用模仿学习音乐是一种很常见的现象，但这是一种肤浅的学习音乐的过程，学生并没有真正的掌握学习音乐的技巧与方法，完全靠着本能的模仿来学习音乐，这样培养出的音乐人才，没有深刻的音乐体悟，也无法对音乐有深刻的认识和理论建设。在教学中，如果教师能够帮助学生对视唱练耳进行系统建设，就可以解决学生在学习音乐时的模糊认识，在音乐的艺术道路上，获得更多的美的思想，美的认识，美的体悟。会对学生在音乐上的认识上更加的深刻。 节奏，音高，音色并称为音的三要素，在对“音”的探索中，人类发明了音乐的音高概念，于是，人类最开始用“口传心授”的方式进行学习音乐。但是这样的方式普及度低，错误率高，怎么解决呢？“乐谱”就由此诞生。自此之后，人们开始了将抽象的音，更加形象具体的表现出来，将‘音’符号化了。这样，我们就把抽象的音乐，用“物”化的方式表现出来，语言符号以语音符号和文字符号的方式存在于口语和书面的形式中。在音乐中，语音符号和文字符号的显现受到音乐体裁和作品存在方式的制约。乐谱的出现改变了音乐学习的学习方法和传播方式。这种方式的出现，使学习音乐更加具体化、形象化。因此，语义符号在音乐作品中，可以通过两种形式实现其存在，既可以通过人的口头演唱使语音符号与音响符号（旋律） 融为一体而直接显现于音响中， 也可以文字符号的书面形式直接呈现在乐谱中。 如果