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美术课程的发展 课程的设置是由于社会生产和生活需要，随着学校的兴建在教 学实践中产生的。 美术课程的设置也不例外。 虽然美术课程的设置萌 芽予古代，但美术作为一门独立的学科课程， 是在近代社会中逐步发 展起来的。 在西方欧洲文艺复兴后，美术教育从社会教育和工匠教育中分化出来。人文主义的兴起， 促进了美术教育的发展，提高了美术学科的地位。 到 19 世纪，要求在学校课程中关注美术的推动力再度活跃起来。工业革命的出现不但基本上改变了生产方式， 而且基本上改变了生产方式的制图设计。 在工业革命之前， 制图是学徒全面了解其行业的学习内容的一个组成部分。 在向动力传动的机械生严转变的过程中， 全面训练让位于对整个劳动的精细分工， 让位于对每一部分劳动的人进行专门的训练。 但工业资本家一开始就认识到， 他们无法像师傅训练学徒那样在工厂里训练雇工， 于是他们很快地求助于学校， 因为学校的课程能在制图设计方面提供一定的训练。 当工业主义促进学校课程恢复美术时，浪漫主义也做出了独特 的贡献。卢梭对儿童自发的冲动产生了浪漫主义的兴趣， 他终于发现这种冲动的一个主要发泄方法是美术。 关于这一点，夸美纽斯早就提倡把绘西作为发展儿童“内部感觉”的一种手段。 但一直到卢梭的追随者，尤其是裴斯泰洛齐和福禄贝尔，才开始依据美术这门课程适合于发展儿童天赋能力的理论， 为 它赢得了大量实践以证实。 19 世纪末，受