抽象艺术促进幼儿个性化表达的应用与思考.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 抽象艺术促进幼儿个性化表达的应用与思考 汪慧琳 《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“艺术是幼儿精神生命活动的表现。艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界认识的另一种语言。”这种精神生命活动和语言表现，就是幼儿对客观世界、自然物体的认知和感受。不同的幼儿有不同的感受与想法，如果要用艺术形式来表达，是非常具有个人特色的，这也就是美术活动中不可缺少的个性化表达。而抽象艺术强调个性化表达，在造型、内容、构图上没有固定要求，甚至有时只是一种随意的摆放方式就能表达作者的情感。把抽象艺术的特性融入幼儿园美术活动中，让幼儿根据自己的感受和体验，自主地创造和表现，能够有效促进幼儿的个性化表达。 一、幼儿美术活动中的问题和思考 1.“写实”和“抽象”谁更有助于幼儿个性化表达 在写实性绘画活动中，由于追求对客观事物的真实性描画，就要求幼儿要画得像，但这往往会限制幼儿许多创造性的可能，在一定程度上也会更偏重于追求幼儿美术写实技法的提升。这样的写实性绘画，不仅会忽视幼儿自主性、个性化表达的愿望，更禁锢了幼儿的创造性思维。当写实将目光持久地盯住眼前之物时，抽象却转向个体内心，画者能在画布上更多地倾吐内心深处的情感与体验。在抽象艺术观念的引导下，让幼儿感受抽象艺术的趣味性、创造性，尝试摆脱自然界具象事物的外形、固有色彩的束缚，有利于幼儿形成对艺术形式的多维度认知，并能尝试运用主观多元的表达手法进行创作。 2. 何种绘画内容对幼儿发展更具价值 在美术活动中我们时常听到孩子说：“老师，我不会，太难了。”如果不要求幼儿画得和教师出示的范例一样，而是让他们自由地表达内心的情感和想象，我相信每个幼儿都可以表达“我会”“我能”“我想”。对于幼儿阶段的孩子来说，重要的不应该是画得“美不美、像不像”，而应该是看幼儿在一次绘画活动中，是不是大胆地表达了自己的想法，是不是能通过绘画来表达自己的情绪。论其所具有的艺术价值和对幼儿的发展价值，一定是具有个人情感的个性化表达作品，更胜于那些仅僅追求写实性和美感的作品。 3. 模式画教学能否帮助幼儿抒发内心情感 房子下面恒久不变的地平线、在画面左上角的太阳、漂浮在纸上方的几片云朵……相信所有人都对这样的画面很熟悉，这就是模式画中所具有的形状固定化、画面模式化的特征，这样的画只能称为成人式的简笔画，不能算作儿童画。在这样的画面中，我们看不到幼儿的不同个性，也看不到每个幼儿的内心情感表现。模式画教学中反复机械性的训练，把成年人的简笔画技法强加给幼儿的做法，扼杀了幼儿的天性。每次绘画过程幼儿都是临摹教师的一笔一画，不仅失去个性，丧失自我表现的自信心，更局限了幼儿的思维与想象，扼杀了幼儿的创造性。当代艺术中强调表达人的内心情感、反映社会现实、展现时代风貌，基于艺术本身而言，模式画也早已跟不上时代的脚步。 二、用抽象艺术促进幼儿个性化表达的尝试与探讨 1. 允许“抽象”存在，制造“个性化表达”的可能 幼儿绘画的发展遵循着一定的客观规律：2～3岁为涂鸦期，4～5岁为象征期，5～6岁为图式期，6岁以后进入写实期，不同阶段的儿童画具有不同的特点。幼儿期的孩子对自然事物的认知具有片面性和夸张性，他们会把自己印象深刻的东西夸张化，把完整的物体局部化。如孩子们在画人的时候，往往会关注头部的五官，经常性忽略身体和四肢，故他们画出来的人，基本都是火柴棍式的手脚，这样的“人”就是抽象化的原生态艺术。故教师应该尊重幼儿这样的“抽象”，积极鼓励与肯定幼儿用“抽象”的方式来进行个性化表达。这种主观表达的方式，是完全由幼儿自主决定的，是不受教师强制干预的，这种自然情感流露才是儿童的天性。 2. 启迪“抽象”萌芽，拓展“个性化表达”的思维 怎样启迪幼儿用更多的“抽象”方式来表现自己的情感呢？我选择让幼儿来和大师对话，选择一些适合幼儿园美术活动的、遵循幼儿年龄发展规律的、适合本班幼儿的抽象大师作品，并系统地开展作品欣赏活动，引导幼儿发现抽象艺术中表达方式的自由、绘画形式的多样。如我在中班开展“对话大师杜布菲”“对话大师米罗“对话大师毕加索”等系列大师作品欣赏活动。在杜布菲的作品中，幼儿认识了形状的多样变化，原来形状不只是有圆形、三角形、正方形，还有像袜子、城堡、手枪等变化多样的形状，打破对形状认知的固有思维； 在米罗的作品中，幼儿认识了许多外形各异的小精灵，原来人和鸟还可以变成这样，原来星星不光只有五角星、四角星，还有那么多奇妙的变化； 在毕加索的作品中，幼儿了解到人不一定是肉色，也可以是蓝色和红色，原来涂颜色不光是看物体本身的固有色彩，还可以借由颜色来表达自己的心情。 3. 丰富“抽象”