中国古代艺术宝库与发展.pptVIP

中国古代艺术宝库和发展 东晋画坛“三绝”顾恺之 顾恺之（346年～407年），曹不兴的再传弟子，东晋大画家、文学家，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。 顾恺之主张画人物要有传神之妙，而关键在眼中。因此他一反汉魏古拙之风，专重传神，点睛最妙。年轻时曾为建业瓦棺寺作摩诘像壁画，当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，从此，他的名声远扬四方。 传世顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。 列女仁智图 顾恺之人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，辅以浓色，略加点缀，神采飘然，饶有浪漫主义色彩。唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。 敦煌莫高窟 南朝画家以木结构的寺院为创作中心，则北朝画家则是以石窟佛寺为活动场所，故传世的北朝绘画远多于南朝，且集中在甘肃、新疆等的石窟中。以敦煌莫高窟最引人瞩目。 经历代开凿，如今有492个洞窟，4.5万平方米的壁画，是世界现存最大的佛教艺术宝库。 莫高窟的绘画，主要讲述佛组出世前经历的佛本生故事，与佛出世成道后的说法场景。佛本生故事内容丰富，宣扬佛家忍让、善良与因果报应思想，故事以连续的场面展开，从左右向中心发展，构思完整。画面厚重朴拙，线条粗放，有大片颜色的平涂，反映受汉墓壁画和印度壁画的双重影响。 《九色鹿本生》 敦煌壁画 （北魏） 《伎（ji）乐天》藏甘肃炳灵寺石窟，伎乐天是佛教中的香音之神。 壁画采用恰当的装饰手法，将两位飞天巧妙地布置在龛沿转角与背光间的几何形中，飞天衣饰飘带随风而起，翩翩起舞。给说法图增添了妩媚活泼的气氛。 有人将敦煌莫高窟喻为“飞天的故乡”，图为西魏飞天最具代表性。 《伎乐天》敦煌壁画（西魏） 3、趋向全盛的隋唐五代 隋唐大一统，百余年政治昌盛，国力强大，版图扩大，经济繁荣，各族关系融洽，文化交流活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上具划时代意义的阶段。 涌现大批著名画家，吸收近域和外来影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材空前广泛。 人物画愈加反映现实生活，刻划人物精神气质； 山水画分青绿和水墨两大体系，产生南北地域风格 花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法。 宗教画亦显绚丽多彩。 卷轴画的兴起 隋代展子虔（约550年～604年）绢本《游春图》，是现存最早的一件山水画卷，表现了贵族游春的主题，以抒情又近似记实的手段展示了美丽江山贵族生活的优雅舒适。 图中山、树、人物、波纹、屋宇皆用线描画成，轮廓准确优美；山梁以石绿，略施淡赭，在山后白云的映衬下，格外明丽可人，花用粉点，树敷浓绿，人物与屋宇则染以白粉或朱红，轻快显目。风格细腻，情调委婉丰富；咫尺之内，备千里之趣。 因便于创作、收藏、观赏而流行，使创作天地更自由广阔。 《游春图》故宫博物院藏 “吴带当风”——吴道子 唐代人物画家人才济济。初唐阎立德、阎立本兄弟，西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子及梁令瓒；中唐张萱、周昉及后期卢楞伽、孙位等皆名著一时。 其中盛唐吴道子最出名，一生作过无数佛教、道教壁画，仅长安、洛阳两京寺观壁画达300余幅。他的画艺全面，山水、鸟兽也无所不精，被后世奉为“画圣”。 吴道子画人物与晋人顾恺之等不同，以疏体胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他一变顾恺之粗细一律的“铁线描”为轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行当时。 吴道子善把握住传神的法则，注意整体的形象塑造，所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”地步，传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时“三绝”，并影响日、韩，至今日本还保存传为他作的《送子天王图》。 《簪花仕女图》周昉 （唐）（传） 《送天子图》（局部，宋摹本）吴道子（唐）（传） 成熟时期的山水画 唐代山水画继隋代后趋于成熟，形成风格不同的两大流派。一以武臣李思训、李昭道父子为代表的青绿山水；另以文臣王维为代表的水墨山水。 青绿山水以勾勒为法，笔细密烦琐，以石青、石绿为主色；有时为突出重点，勾以金粉，使画面产生金碧辉煌的装饰效果，亮丽壮观，工致动人。如传为李思训的《江帆楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》等，色彩富丽，情感外露，十分耐看。 《江帆楼阁图》 李思训（唐）（传） 《明皇幸蜀图》李昭道（唐） 水墨山水以渲染为法，笔简练奔放，强调水墨效能的发挥以