聂晖,静悟天地心.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 聂晖,静悟天地心 步入聂晖的画室“乐之堂”，一股清雅之气扑面而来。四壁悬挂着字画、条幅，案上放着碑帖、线装书，笔墨纸砚一应俱全，窗边静置着一张古琴，显示出主人不俗的学养。 聂晖自幼喜爱中国传统文化，从小研习书法，为了增强“字外之功”，她潜心钻研琴、棋、书、画、诗、词、曲、赋。如今不但诗书画皆通，对古文字学也有深厚的造诣，她与谢飞东先生合著的《读字——发现汉字之美》一经出版便持续热销，被誉为“开启国学大门的钥匙”；而她的古琴技艺亦不同凡响，曾受邀赴马来西亚举办个人演奏会。有人称她是当代少有的集琴诗书画印、古文字研究为一体的文人书画家，更有人称她为东方才女的典型，但她说，其实自己更像是一个“古典文化熏出来的女子”，无论是金石书画还是诗词古琴，对她来说，不仅仅是一种技艺，而是已经融入她的血液中，成为生命的一部分。 书画兼修 眼前的聂晖，身着一件素雅的中式盘扣对襟上衣，乌黑的发髻，一双灵动的大眼睛透出盈盈笑意，宛如画中走出来的古典美人。 出生在山城重庆的聂晖，自小就对画画产生浓厚的兴趣，总是手不离笔，涂涂画画。7岁起在妈妈的带领下拜师学画，老师说，书画同源，要想画好先要有书法的功底。于是聂晖便先着手书法，再以书法的笔法入画。 20余年的书法研习，多年的传统文化熏陶，使聂晖的书法艺术既有传统文化的浓厚底蕴，又有书法本体技、艺、道的综合传承。她四体兼习，尤以篆隶为长。评论家称其“篆书以峄山碑为基础，线条沉着有力，蕴含丰厚，气韵古朴，奇屈典雅，风貌独具；隶书以汉隶和伊秉绶为基础，醇厚大气，跌宕率逸，笔意丰富，横鳞、坚勒、挥走、擒纵，无不如意，点、线、体、面、飞白、渗化参互调用，得心应手，古拙清奇，浑然一体。” 聂晖的国画也同样功底深厚，习画三十年来，“无一日不拿笔”。但她认为更重要的是要跳出笔墨之外，以深厚积淀的人文修养来达到一种境界。她的笔下有山水花鸟，也有仕女人物，诗书画情景交融，立意高古，体现出浓浓的文人气息。欣赏聂晖的山水画，尤其感到心旷神怡：画面中青山叠翠，渔樵隐逸 ，山水之间，可居可游，一时间，仿佛自己已经走入画里面，乘舟而下，不知所踪…… 对于传统，聂晖有一种近乎执拗的坚持，这种坚持不仅仅表现在她对传统文化的沉迷上，就连学习的方式也是如此。她没有接受现代化的美术教学，而是遍访名师，以传统的师徒相授的方式来学习。聂晖说，现在看来，自己是幸运的：“因为坚持了这条路，才没有成为流水线上批量生产的标准件，才能保留了本真的自我。” 琴声雅韵 一袭白衣，纤纤素手，低眉凝息，轻抚琴弦，弹起一曲《碧涧流泉》，古刹山涧，烟雨流泉，松柏傲立……让听者仿佛置身于悠然山水间，顿时心情平静下来，忘却世俗的烦恼。 在诗书画之余，古琴是聂晖怡养性情的重要方式。聂晖的古琴艺术师承浙派徐元白再传弟子金蔚先生，经过近十年的钻研，其琴境高古苍劲，清丽自然、深邃内敛。有人曾经赋诗形容聂晖抚琴的场景：“龙脊弹蕉叶，七弦映素容。音传三尺内，意动九天中。碧涧清泉响，凡心俗事空。叮咚声在耳，何处觅芳踪？” 古琴大师吴钊、金蔚都对聂晖的古琴给予很高的评价，说她的琴声特别有“古韵”，并认为这得益于她多年研习书画诗词，从中带来的古雅气韵。20XX年聂晖应邀参加中国经典音乐古琴专场演奏会。上海世博会上她应邀现场演奏古琴。20XX年由文化部非物质文化遗产司、中国非物质文化遗产中心主办，中国昆剧古琴研究会承办的“把遗产交给未来——古琴名家名曲进百校”活动，聂晖也名列其中，为学生们带去了别开生面的古琴文化传承教育课。 谈起古琴，聂晖娓娓道来：“中国历史上几乎所有著名的关于音乐的典故都是讲古琴，比如说伯牙子期高山流水遇知音，司马相如抚琴相遇卓文君，还有嵇康的《广陵散》，这些故事中的琴都是古琴。中国古代有很多种乐器，但古琴在中国人的眼中不是一般的乐器，而是道器。中国文人修身养性的必由之径是琴棋书画，琴排在最前面，古琴的魅力可见一斑。”聂晖说，弹古琴与书画一样，“技”只是一个表象。最后弹的是心境，是修为。 诗抒胸臆 聂晖认为，诗词是中国传统艺术的最高境界。她尤其注重书画与诗文的结合。她画中的诗词联句也大多是她的原创，配以小篆标题或小楷跋文，浑然天成。 在《题林泉采薇图》中，她题诗一首： 结庐高树下，烟霭绕柴扉 修竹丛丛绿，清波熠熠辉 朝随流水去，暮逐彩云归 畅饮山中露，欣然歌采薇 在《忆江南·秋》中，她写下：秋风起，叶落染衣襟。花伴鸟飞痴入冢，世间万象似无心，草木却情深？ 聂晖也爱新诗，而她的新诗中，也体现出深邃的禅意。她曾以一首新诗《静音》，形容古琴之境：弦落于静谧之夜/音响于慧明