李清照《声声慢》说课稿.docxVIP

李清照《声声慢》说课稿 第一部分：说教材 一、教材的作用 《声声慢》编排在必修四第二单元。在人教版高中语文五个必 修模块中，这是唯一一个宋词单元。 编者选取了柳永、 苏轼、辛弃疾、 李清照四位词人的作品。 他们是宋词发展史上的代表人物。 四位词人 的作品，题材、风格不同，带给后世读者的审美感受也各不相同。柳 永词走婉约套路，苏、辛则是豪放词风的代表，李词细腻、含蓄。四 者基本完整地体现了宋词的艺术价值， 也大体反映了宋词的发展脉络。 二、教材的地位 闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门 表现妇女生活和情感的一类词。 但作者基本上都是男性。 男性替妇女 表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一 层。李清照是词史上一位重要的女作家， 她的作品写自己真实的生活 和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。 《声声慢》即是 此类作品的代表作。 仅从创作时间看，《声声慢》本应编排在辛弃疾词的前面，但 必修四将李清照的词编排在后面， 自有它的道理。一则苏、辛不分家， 说起苏，自然想到辛，因为二人作品的风格有相似之处 ; 二则辛词的 思想内容更适合对中学生进行传统价值观教育 ; 三则李词两首被列为 自读篇目。综合以上因素， 《声声慢》编排在这个单元的最后位置是 合理的。这也决定了对本课的教学应该以诵读、学生自我探究为主。 三、教材前后联系 宋词大致有豪放、婉约两种风格，本单元选编的苏轼、辛弃疾 的作品即是豪放风格的巅峰之作， 柳永、李清照的作品则历来被看作 是婉约词风的代表作。 四位作家的作品共同构成了宋词的精华， 缺一 不可。 本单元选编李清照的两首作品，《醉花阴》写于南渡前，大体 属“闲愁”一类的作品，《声声慢》写于南渡后，笔下流淌的已经不 是闲愁， 而是丢家亡国之痛和孤苦无依之悲。 两词虽风格一致但情调 迥然有别，互为补充，既可帮助读者完整阅读李清照，也可帮助读者 读懂那个时代的动荡和变迁， 还可以帮助读者分清 “此愁”与“彼愁” 的天壤之别。 第二部分：教学目标 初中阶段，学生对唐宋诗词的学习限于读一读，背一背，了解 大意，体会作家的感情，做到这些就够了。但高中阶段，课程标准要 求学生：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定 基础。”又要求对文学作品“能感受形象，品味语言，领悟作品的丰 富内涵，体会其艺术表现力” 。课程标准同时说：“古代诗文的阅读， 教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。” 按照教材总的编排构想，第二单元侧重于培养学生对诗歌的品 味和赏析。从编者的角度看，整个单元的教学要求有三个： 、词的常识的教学，并大致理清词的发展脉络。 、引导学生欣赏宋词，把握词的内容与思想感情，注意词中带 有作者浓厚主观色彩的意象和意境，揣摩作者的感情，并进行欣赏、 品味。 、指导学生诵读，在诵读中，传达作者所表达的情感。 以课程标准的相关表述和单元教学的总体要求为依据，确定本 课教学目标如下： 、通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。 、与《醉花阴》前后联系，了解李清照南渡之后创作风格的变 化。 、学习这首词情景交融的写法与表达效果。 、在《雨霖铃》的基础上，进一步学习这首词在景、情上的婉 约特征。 第三部分：学生知识经验分析 、本首词之前，学生学过柳永、苏轼、辛弃疾这三大家的作品， 对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所掌握， 对豪放和婉约的风格特 点也有大体认识。 、九年级上学期，学生诵读过李清照的《醉花阴》、辛弃疾的 《永遇乐》，对李清照的身世经历有所了解。 在九年级上册的教材中， 这两首紧挨着编排， 学生应该对豪放和婉约的说法也有所了解。 但这 两首词在初中教材中都属于“课外诵读篇目”，可以断定，学生对李 清照的身世经历、靖康之耻以及豪放、婉约的风格都掌握得不深。 、高中语文必修一第一单元专项教学诗歌， 教师已经比较系统 地讲授了形象与意象的概念、 特点，并初步培养了学生分析诗歌意象、 品味诗歌意境与情感的能力。 第四部分：确定教学重点、难点 依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重 点、难点如下： 、诗歌作品的核心在于意象和意境的创设。 在理解内容的基础 上，通过对典型意象的赏析，引导学生进入意境，品味情感。 、诵读是诗歌教学的不二法门。本课教学以诵读为线索，串起 对内容、意象、意境和情感的品味与赏析。 、通过与《醉花阴》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢 家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个难点。 、这首词选择的意象很符合传统的审美视角， 挖掘词中意象的 丰富而又复杂的内涵是本课教学的另一个难点。 第五部分：教学方法与师生互动活动设计 、诵读鉴赏——反复的诵读贯穿整节课，带动对内容的感知， 对意象与意境的品味，对感情的体验，对婉约词风的