试分析山水画教学中主观表现意识的培养.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 试分析山水画教学中主观表现意识的培养 【摘要】山水画教学存在诸多问题，课时紧缩，教学模式单一，但更为重要的是主观表现意识的缺失。艺术贵在绘画风格的不断创新。山水画教学中临摹、写生、创作不同阶段都需要主动地培养主观表现意识，不能一味地复制、照搬、抄袭，而应学会变通。 【关键词】山水画教学;主观表现;意识 【基金项目】本项目为长治学院优秀课程，编号为20XX92。 【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2020）07-0234-02 前言 艺术的价值在于创造美，传统与创新是艺术实践必然面对的问题。山水画的学习也脱离不了传统与创新的关系。山水画教学就是要深入学习传统，培养正确的绘画表现意识，不断创造新的山水画样式。 一、山水画教学中存在的问题 当前山水画教学中存在的首要问题就是课程结构的不合理，课时紧缩。以长治学院山水画教学为例，作为师范应用型综合大学，专业课程的设置突出了师范性的教学特点，课程种类繁多，推行通识教育，留给每门专业课程的课时量很少，加之目前全国正在推行教育转型，提倡应用型人才的培养，加大通识教育的力度，同类院校的各专业课程课时量约在96时，更有紧缩的趋势，远不能达到应有的课时要求。山水画如此多的内容无法在短时间内完成，何谈学精学好。这也应当是同等院校普遍存在的问题，在有限的时间内做到通而精，强调综合教育的同时，很难做到专一。 在山水画教学中，主要以临摹传统优秀作品为主，写生、创作的时间甚少。就以临摹为例，选定一作品为临本，需要有读画、临画的过程，章法、笔墨更是临摹实践的具体内容。临摹应做到以小见大，以一幅作品去了解一个画家的特点，以一个画家去了解一个画派或一个时代的特点。将一点作好实属不易，更何况全部。授课形式单一成为山水画教学中的普遍现象。 山水画教学中临摹、写生、创作是个循序渐进的过程。师造化、得心源。缺乏主观表现的意识成为山水画教学中最突出的问题。临摹、写生、创作中皆是机械地、被动地学习，缺少主观分析主观表现的过程。在临摹过程中只是被动地模仿作品的笔墨效果，而缺少分析笔墨与山石等的内在关系的过程，对于章法更是无暇理会;在写生中先入为主的“对景写生”方式导致机械地照搬现实景物的关系，如西方风景式的构图，套用临摹时学来的某种皴法，忽视山石与笔墨间的关系;创作过程更甚，离开真山真水，脑中空白，机械地东拼西凑，导致不伦不类的结果。可以看出，山水画教学中最紧要的问题是主观表现意识的缺失。 二、主观表现意识的培养 1.艺术的价值 艺术的价值在于创造美，艺术贵在创新。绘画主体遵循“外师造化，中得心源”的创作原则，从传统、生活中汲取养分，创作出属于自己的风格作品，体现出艺术的价值所在。每位画者由于创作情感和技能的不同，所创作出的作品风格是各异的。传统中的经典作品风格迥异，都因其对于过去或当下有别于他人的创新才流传千古，一种风格的创造是新，也会成为过去，被另一种创新所突破，艺术始终焕发着新的生命力。 绘画者的主观表现意识（在这里更多是为了区别被动地临习、照抄、套用等绘画陋习，强调一种主动地创造的意识），即为主观的创作意识，对于传统、生活、情感、技法等相互间的关系，渗透了主观的理解，体现为一种主观能动性，有别于被动或机械式的模仿。艺术的创新需要绘画者对生活、传统、自我的突破，不断探索新的绘画形式。 2.教学中主观表现意识缺失的原因 在教学实践中，无论是临摹、写生或是创作，更多地表现为一种被动地、机械地接受，而缺少主观表现的意识。 首先，中国画自身存在的艺术高度。中西绘画具有的明顯的文化差异，中国画注重主观表现，而非对客观对象的直观再现。要求画者必须具有主观地理解，所画之竹乃“胸中之竹”，要求做到“似与不似之间”，这就给画者自由表现的同时带来了很大的难度。绘画的目的不是表形而是达意，通过形象的描绘，表现物象之“神”。这种对“传神”的追求以及对“写形”度的把握，要求画者必须投入较大程度的主观的理解，即为一种主观表现的意识，体会主客体的内在关系，感悟艺术的真谛。 这样在教学过程中，对于临本、山川、主题的理解就不如西画那样容易接受。例如，对山水中山石皴法的理解就存在难度，远远不如块面对山石形体的塑造好理解。皴法作为主观创造的一种山水画表现程式，源于自然，高于自然。 同时，在教学中先入为主的学习过程也影响了对国画的理解。西画素描、色彩或高考培训模式成为学画者最初的对艺术的理解。光影下物象的自然存在状态，块面式的形体塑造方法都扎根于每一画者的内心，这就必然影响到对中国画注重主观表现的理解。特别是对于初识中国画的学生主体而言，就