浅析民间舞教学中的节奏美.pdfVIP

【摘 要】任何一个优秀的舞蹈作品都离不开形象思维，形象思维 能够把人们对事物表面的感知和认识通过想象转化为舞蹈的肢体语 言。正是形象思维的运用才使得舞蹈创作更加生动而富有情感色彩。 形象思维和舞蹈创作二者相辅相成，密不可分，只有二者结合才能创 作出更加完美的舞蹈作品，才能以最优美的舞蹈肢体语言展现给观众 享受的感知，传递最真实的思想情感。本文在概述形象思维、舞蹈创 作概念的基础上，分析了形象思维和舞蹈创作二者之间的关联。 【关键词】形象思维、舞蹈创作、关联 舞蹈中的节奏可谓是舞蹈的灵魂和舞蹈学习与教学中的重中之 重，舞蹈是自由独立而奔放多 的，抓住了舞蹈在具体教学中具有根 基性的意义和影响。舞蹈这一种形体的艺术表现形式上，其实跟音乐 有着共同之处，击节而歌，击石而舞；其实讲的就是舞蹈与音乐最重要 的节奏感，正式因为有了节奏，艺术仿佛才有了呼吸和由呼吸快慢引 发的关于艺术情感的激烈和舒缓；本文会从舞蹈的几个要素上分析与 节奏的关系，还会提出一些对舞蹈节奏新的思路和建议；在民间舞中， 节奏可以决定风格，节奏可以区分民族，飘逸的红绸舞，活泼的花鼓 灯，欢快的秧歌舞，典雅秀美的朝鲜族舞，风趣诙谐的维族舞，奔放热 烈的藏族舞，优美抒情的傣族舞,等等舞蹈，无一不是通过各自特殊的 节奏、律动而形成各具特色、风格的舞蹈艺术。而艺术关乎技术，更关 的节奏，就相当于把握住了一个人的呼吸和心跳的律动 ；民间舞是源 于各民族的文化和生活中的艺术形式，其中的动作、力度、呼吸、情 等因素都影响着舞蹈整体的节奏和美感；而在民间舞的教学中，如何 将这一核心环节进行分析和研究，并对舞蹈中的节奏进行把握甚至是 某种程度的再创作，加之舞蹈所要体现的主题思想和内容，其本身的 频率特征进行节奏化的分析与运用，更是乎心灵；而不可否认的就是 艺的表现很大程度上取决于艺术一定非要跟着音乐的四分或八分之 类的音节和节拍走，音乐有固定的节奏和节拍，舞蹈本身也有，但是 舞蹈的节奏取决于舞蹈索要表达的内容。比如孔雀舞的节奏就是孔雀 肢体的运动节奏，舞什么要研究对象的节奏，体会对象的呼吸，体会 对象的运动规律，才能创造出舞蹈独有的节奏；不需要附加的音乐，单 独的舞蹈也可以有很强的节奏性，而且一旦将舞蹈本身的节奏性发挥 到极致，会将舞蹈整体的表现力有一个质的飞越。反观多数舞蹈的配 乐，虽然一般情况下会让人对舞蹈的节奏感和韵律感更有助于加强印 象，但也同时部分掩盖了舞蹈本身的节奏和想要表达的一种艺术生命 的律动；舞蹈中最为重要的也许就是舞认知；对艺术，如果没有情感和 文学方面的积淀和阅历，没有对人生和人性以及世界的个人思考，光 靠技术的反复练习，如同只有肉体的身躯，没有灵魂的引导，而一旦 艺术认知和艺术感悟有所提升，自然而然的会融入到自己的思维，意 识，习惯，行动。思维决定行动，所以一个人心灵对舞蹈的感悟有时比 精确的技术更能彰显舞蹈的表现力，本文也试图从提升艺术感知反面， 具体运用到课堂的教学工作上，一旦对艺术的感知在内心扎根，其余 所有的技术和动力问题，都会自然而然的被克服；但是舞蹈的节奏不蹈 的动作了，或激烈，或舒缓，动作的幅度与力度直接让人能感受到一 种艺术创作中的热情与想要诉说和表达的情感，而在探讨动作与节奏 之间的关系之前，在古典舞中的，关于舞蹈节奏其实是有两种不太一 的地方；可以主要分为律动性和非律动性，一般来讲律动性的节奏 感十分容易把握，直接可以跟四拍节奏等配合自己的舞蹈动作和高低 起伏；而非律动性的节奏感，主要体现在动作的“ 圆润流畅”，虽然看似 没有明显的律动节奏感，但就如同自然界的云层浮动，水流曲折一般， 讲究一种气韵和神韵的通常，婉若游龙般的动作和身形，配合着呼吸 和“提沉”方法，自然而然的就流露出一种非律动性的舞蹈节奏来；而中 国的民族文化多彩多 ，其民族艺术的表现形式也各有所长，民间舞 的特色与不同之处，同 可以在最重要的节奏和韵律方面找到；如：生 活在高山地区的藏族，舞蹈有“踢踏”、“弦子”、“锅庄”三种形式，同是 以上下运动的形式为主，膝部上下运动，形成屈伸的规律。[2]而在藏 族或者蒙古族舞蹈等游牧民族的舞蹈特色，身体动作的运动主要以粗 犷和奔放为主，身体动作成块状和整体状的特点，很少有精细化的舞 蹈动作。民间舞蹈中的动作，主要就是来源于各民族的生活、劳动、情 感的夸张化、肢体化语言，看到了舞蹈中间的动作节奏的各种不同的 有规律性的变化，外节奏则有声音的高低长短、强弱快慢等听觉的节 奏，