浅析舒伯特阿佩乔尼奏鸣曲.pdfVIP

浅析舒伯特《阿佩乔尼 a 小调奏鸣曲（D821）》 一、 创作背景 弗朗茨·舒伯特（1797-1823）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐 的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。虽然舒伯特逝世 时只有 31 岁，生前共完成了一千一百多部作品，《阿佩乔尼 a 小调奏鸣曲》 是舒伯特晚期的经典之作，是一首相当优美的奏鸣曲，曲中那时隐时现的 忧郁气氛，使此作品具有一种唯美优雅的格调。 1823 年,维也纳著名的吉他制作家约翰·乔治·施陶费尔制作的吉他型 大提琴（也被称作 the Bowed guiter ， bogen-guitarre,guitarred’amour,guitarre-violoncell）是一把带音品的、用琴弓 演奏的六弦乐器。舒伯特得知后很感兴趣,并于 1824 年 11 月开始为此创作 这首 3 个乐章的奏鸣曲，即如今我们听到的《阿佩乔尼 a 小调奏鸣曲》 (Sonata for Arpeggione D.821)。因为演奏这种乐器十分困难，所以这件新 问世的乐器并未取得当时的演奏家们的喜爱和认同，然而舒伯特的这一 作品却深受人们喜爱而流传至今，成为经典名曲。此曲也是这件乐器的唯 一一部作品，若无此曲,这一乐器可能已被世人 忘。过了这么多年，“阿 佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，如今最常演奏的是中提琴、 大提琴、低音提琴和古典吉他，大多数人也只是因为这首奏鸣曲才知道曾 经存在过的这种乐器.本文以中提琴演奏的曲子为研究对象。 二、 作品分析 在这首的中提琴作品里面，舒伯特依然沿用了古典乐派规则的曲式， 不受拘束地刻画出乐思与感情，曲中洋溢着舒伯特的风格。调性与和声的 细腻色彩营造了多变的气氛，对比的音乐个性也形成了自然流畅的张力 起伏；民谣式的歌唱旋律不断瞭绕前进，让每个乐句都增添了无尽的韵味。 整首作品一起呵成，而且经常重复以前的音乐动机，像是影子般地相互呼 应，提升了整首乐曲的一致性。 本曲的基本句法明确清楚，乐句与乐段的长度比例适宜，使得这首作 品具有均衡之美感，有没的旋律更把细腻而微妙的情趣传达的丝丝入扣， 本首曲子一共包含三个乐章，第一乐章是标准的奏鸣曲式。第二乐章 则是优美的二部曲式，不间断的连接引入第三乐章—— 回旋奏鸣曲式的 终乐章。整体来说，这首创作的技巧展现较为温和不激烈、音乐表达的笔 触精巧而优雅，并不是在探求音乐性的深度，但温柔抒情的第二乐章确实 引人入胜，让人回味无穷，而第一乐章深思冥想的主题也与同年的作品 a 小调弦乐四重奏 D.804 遥相呼应。 本文将以表格的配合，出个乐章结构梗概，再依序以文字解说，分析 各主题与主要段落之脉络，以及音乐素材的运用。 乐章 速度 曲式 拍号 结构 调式 一 中庸的 奏鸣曲 4/4 呈示部 a——C 快板 式 展开部 F-d-F-a 再现部 A-e-a 尾声 a 二 慢板 二部曲 3/4 第一段 E-e-E- ＃C-E 式 第二段 e-E-e-C-E-e-E 三 稍快板 回旋奏 2/4 A-B-A A-d-A 鸣曲式