美术作业不当评价和改进措施.docx

美术作业不当评价和改进措施 一、现状聚焦 稍稍留意现在的小学美术课堂，不难发现教师对学生的评价存有很多问题，突出表现为“大眼”看“小画”。 “大眼” 是指处在高位的人的眼光，往往带有强烈的甄别色彩，甚至以画得像不像、做得像不像来判断学生的作业。 “小画”指的是小学生画的画，完成的小制作，有不完整、不精细、不耐看等等不足。学生作业不管是构思立意，还是作业过程中技法的使用都无法和教师并论。 而很多教师的评价却以自己或其他成人为参照物在实行： 侧重“术”。 新课标出台前，美术主要是指“术” 。新课程已经实行 10 来年了，侧重“术”的教师仍大有人在。他们或抱“术”不放，或“矫往过正”回到“术”上来了。而“术”恰恰是学生的短板，童心童真童趣才是他们的价值所在。教师过于侧重“术”，会导致学生对美术学习的误解，也与新课标相悖。更严重的是对于没有经过专业训练的广大学生来说，会感到美术学习太难。 侧重“教”。 尹少淳教授以前说过：“美术的‘本体功能’和‘教育功能’ 本是美术教育的两条腿，齐头并进是正道。” 而把“教育功能”作为美术教学重点的也位数很多，这样做无形中突出了教师的高高在上，一眼望去，学生“千 疮百孔” 也是事实。 我们在提倡 “蹲下来看学生” 、“和学生平等交流” 的同时，是否意识到这些口号的背后往往隐藏着与其相反的行为——提倡什么就是什么还比较薄弱。 侧重“完整。 “先深思熟虑，后完美无缺”——这对于学生来说，也有些勉为其难。再说要在课内短短 20 多分钟内就要十分完整、完美，更是难上加难。学生在高要求下要么“成才”，要么“撤退”。这就直接导致中下游学生完成了 从“无力做美术作业”到“无心做美术作业”的蜕变。显然，这与我们“让每一个学生拥有一片希望的蓝天”的目标是不符的。 二、评价的思考 一线的美术老师都会有这样的体会： 随着年级的升高， 学生学习美术的兴趣表现逐渐降低的趋势。低中段的学生学习美术热情高涨，高段的学生兴趣骤减，甚至视美术学习为包袱。原因是多方面的（如学习压力的增大，想象匮乏期、写实期的提前到来， 受学习功利性的负面影响等） ，其中有一个很重要的问题是教师的态度与看法。 学生的美术学习大都要经历一个有趣、 兴趣到志趣的过程。 教师的评价得当就能够能够协助学生准确地理解自我，评价自我，将学生原始的、 不稳固的兴趣冲动转化为对美术学习持久的情感态度， 成为一种志趣； 教师的评价不当无异于雪上加霜， 加速学生美术学习兴趣、 学习情感的消退， 从此关闭艺术之门。 上述这些评价的问题在于教师错误地使用 “标准化尺子” 度量学生， 忽视了学生的学习起点和努力过程， 致使一部分学生长期成为这种评价的牺牲品。 让身体健康地活着是每一个生命应有的权利，让心灵健康地成长也同样是每一个孩 子应有的权利。在教育教学中，教师只不过是一个学习活动精心的组织者与推动者，教师所掌握的知识与具备的水平只不过是一种先备和预知，以及成人后的必然。在课堂中没有绝对的权威，教师更不是“圣者”。如果教师有这样一种理解，就会在教育中尊重学生，尊重学生的认知与表现，极力促成学生在艺 术学习过程中主动研究与发现，调动自我对艺术的想象和创造。 也只有时时处处突出“以生为本”——注重个体差异、重视个体发展、着眼于未来，才能有效改变学生“无力完成作业”、 “无心完成作业”的现状，才能还学生的心灵一片晴朗的天空。 三、改进策略 强调形成性评价、 质性评价， 强调评价对象的真实性和情境性， 注重思维过程，鼓励合作是当今学生评价的大趋势。 小学美术作业评价也应立足学生的发展，通过一系列行之有效的策略，让孩子们持续刷新自我，且伴以快乐、成功的情感体验，持续助推学生向准确的方向前进。 特殊的等级评价 PPT在开学的第一节课， 向学生明确作业的评价方式： “美术学习好比爬山，到三分之一处就算及格， 到一半就是中等， 到四分之三处是良好， 到达顶点就是优秀。如果离顶点还有一步之遥，就是‘优ˉ’。超过了良好，又不到‘优ˉ’，就是‘良 +’，以此类推。老师对大家的要求，只要达到‘中’，如果‘良’就更好。得‘优’比较难，要十分努力才能达到。” 学生如小马过河，不知深浅。第一次作业，大家很努力，都能得到“良”或以上。老师逐级表扬： “请得‘良’的同学亮亮相，第一次作业就超过了老师 的要求，大家把掌声送给他们。”全班掌声响起。 “请得‘良 +’的同学亮亮相，你们离顶点已经很近了， 大家也把掌声送给他们。 ”掌声又一次响起。“请得‘优ˉ’的同学亮相，你们几位非常了不起，第一次作业就离顶点只有一步之遥了。”掌声响起的同时，他们还收到了惊羡的目光。 一只木桶盛水的多少， 并不取决于桶壁上最高的那块木块， 而是取决于桶壁上最短的那块。 学生不同于木板， 个体之间的差异是客观存有的， 让所有的学生维持