一部华丽轻盈的喜歌剧：罗西尼的《灰姑娘》.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 一部华丽轻盈的喜歌剧：罗西尼的《灰姑娘》 欧南 在谈论罗西尼的这部喜歌剧之前，我们先来理清楚一些问题。这些问题经常会影响我们对艺术的选择、欣赏和价值观判断。长期以来，人们受习惯性思维的影响，崇尚经典，并按照自己的价值喜好给各种不同的艺术贴上标签，把它们进行分类。有些我们把它视为伟大的、不可超越的：有些我们则把它看成是通俗的，不重要的。这种简单化、标准化、模式化的分类，常常并不利于我们对艺术的理解。艺术的产生是有时代性的，价值观也同样如此。比如我们现在认为重要的作曲家如巴赫，在当时并不被很多人认可，而当时红极一时的如帕伊谢诺、胡梅尔等，现在很多人连他们的名字都没听说过。 在《普契尼论：悦耳、真实和情感》①中，译者开门见山地讲了一个有趣的事情。她说曾经有位德国教授问她：“瓦格纳和普契尼的音乐，你更喜欢哪一位？”译者不假思索地说是普契尼，听了她的话，教授皱起了眉头。译者赶紧解释说：“瓦格纳的是音乐专家的音乐，普契尼的才是我们普通人的旋律。”这才化解了言谈的尴尬。显然，在教授眼里，普契尼是上不了台面的作曲家。有意思的是， ①《普契尼论：悦耳、真实和情感》，福尔克尔·默滕斯（ Volker Mertens）著，谢娟译，上海：华东师范大学出版社，20XX在史怀哲的自传《敬畏生命》中，他说年轻时辅导他音乐理论的老师，竟然认为在贝多芬之后所有的音乐作品都算不上艺术。对于老师这种偏颇的观点，史怀哲当然是否认的，但这种见解至少代表了一种根深蒂固的学院式的认知痼疾——即除了被公认的、严肃的艺术之外，其他都谈不上是真正的艺术。 罗西尼也遇到了这种问题，我们至今还是把他看成是二流的流行歌剧作曲家，在那种学院式的、标准化的价值体系里，他并不被认同，甚至也会像普契尼一样，被不屑一顾。 那么，我们再来看看罗西尼同时代的人对他的评价吧。舒曼认为他只是个“装饰画家”，柏辽兹对他有些鄙夷，认为罗西尼的音乐始终存在幼稚的渐强和野蛮的喧闹。但也有很多同时代杰出的人物对他不吝溢美之词。叔本华觉得瓦格纳应该放弃音乐，当个作家比较好，因为自己的眼里只有罗西尼。海涅把罗西尼比作意大利的太阳，赞美他飞翔得如此轻盈的原因，是因为装上了“神的翅膀”。而巴尔扎克在看了罗西尼的歌剧《摩西》后，更是直截了当地说：“你们这些所有的德国音乐大师——亨德尔、巴赫，甚至你，贝多芬——都跪下吧！现在说话的是主管所有艺术的女王！意大利来了！成功者来了！” 从这些完全不同的评价中，我们至少可以发现一个有趣的现象，就是在一个自由的环境中，人们可以畅所欲言发表个人的见解，可以按照个人的喜好，选择适合自己口味的艺术，而不是标准的、统一的、机械的对于价值的趋同。 事实上，音乐的价值观一直存在着极大的分歧，从来没有什么永恒，永远正确的艺术，而我们现在把巴赫、莫扎特奉若神明，但恰恰他们两个都是缺乏独创性的作曲家。 罗西尼至少在属于他的时代，依靠他的天才，从一个社会底层的穷小子华丽转身，成为一个时尚的大作曲家，一个百万富翁。他大腹便便，趋时逐利，在一个规则允许的范围内，他得到了一切。如果从艺术上衡量，经过历史的沉淀，他或许只能算二流作曲家，但谁又能不羡慕他一流的人生呢？既然有一流的人生，又何必在乎后人评价。其实，从某种程度上来说，所谓的价值观也是势利的！是为某种被强行定义的人生所服务的。比如在“有钱就代表成功”的社会里，贫穷显然是没有任何价值的：在强者横行的丛林社会里，善良的弱者只能被施与同情。 罗西尼在喜歌剧兴盛的时代，无疑是最成功的作曲家，他击败了同时代来自意大利几乎所有的作曲大师，并使自己的名字成为歌剧史上最耀眼的明星。即使到了现在，他的歌剧仍然是世界各大剧院票房的保证，丝毫没有因过时而陷入颓势。从如今的上座率和票房来看，罗西尼可以和威尔第、普契尼并列为意大利歌剧三甲。 喜歌剧能从正歌剧中脱离出来，成为一种全新的歌剧形式，其主要功能就是娱乐，这是从宫廷小众化全面走向集市大众化的一个历史契机。而所谓的时势造英雄，无不是在转型时期成就了一批时代弄潮儿，像巴赫在生前默默无闻，贝多芬横空出世，都是時势所趋。而罗西尼生于这样一个全民狂欢的娱乐时代，你让他像普罗米修斯那样去思考、去违背时代潮流，是不现实的。贝多芬可以为了一个严肃的动机苦苦思考，而罗西尼只为银子奉献他的才华。所幸的是，他比所有人都做得好。他是个既会花银子，也懂得如何赚银子的人，我们不能用苛刻的理由，要求他为了某种理想的使命去创作。 其实从实际情况来看，罗西尼虽然写了几十部歌剧，但现在经常频繁上演的歌剧却并不多，除了像《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》等歌剧外，其他如《威廉·退尔》《灰姑娘》等上演得并不频繁，但你总能不