《对话·寓言2047》：当代语境下民族音乐舞蹈与现代科技的碰撞.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 《对话·寓言2047》：当代语境下民族音乐舞蹈与现代科技的碰撞 陆佳漪 摘要：《对话·寓言2047》通过“乒乓·球”“神鼓·影”“合音·臂”“戎舞·光”“歌书·蝶”“号子·柒”“堆谐·云”七个章节，使传统民族文化与现代科技文化进行碰撞，在对话、互动中既和谐又矛盾。也正是在艺术与科技、传统与现代、民族与流行、过去与未来的对立统一中，引发观者反观生活，反观他人，反观自我。 关键词：《对话·寓言2047》 民族音乐舞蹈 现代科技 碰撞 早在1962年，马歇尔·麦克卢汉就预言世界将变成一个“地球村”，科技与经济发展带来了全球化趋势，随着互联网技术进步以及消费主义文化蔓延，经济全球化、文化全球化早已不是陌生词汇。全球化给人们带来了相似的生活方式，例如快时尚服装、薯条披萨、电脑手机等，如今生活于伦敦的人们和生活于北京的人们在生活方式上并无很大差异。人们生活方式的改变一定会带来文化的改变，在这样一种全球化趋势中，不同国家、不同地域、不同民族的人们开始迷失于自我认同中，“我是谁？我来自哪里？我将去向何方？”成为当代人的最新追问。现代化与城市化缩小了人们之间的差异，于是人们在同化的迷失中又开始寻找自我认同，而认同的差异只能更多体现在文化中，文化差异则更多集中呈现于艺术上。也正因如此，比起以往，民族艺术承担了更大的使命，担负着展现民族性、汇聚民族精神的重大责任。《对话·寓言2047》在这样的背景下，融合传统非遗歌舞与当代科技，通过“乒乓·球”“神鼓·影”“合音·臂”“戎舞·光”“歌书·蝶”“号子·柒”“堆谐·云”七个章节，在传统与当代的互动中进行反思。 《对话·寓言2047》之分析 科技发展为各种艺术形式带来新的呈现方式，在科技与艺术融合的全媒体时代背景下，北京大学艺术学院王一川教授将艺术呈现出的新特征归纳为跨媒介艺术融合、跨媒介艺术传播、艺术家与观众双向互动以及多重艺术文本并置。受到各类艺术观念影响，民族歌舞艺术不可避免地主动或被动地参与到“跨界”中，这种趋势不仅影响到形而上的民族歌舞艺术之“道”，更是影响到形而下的民族舞蹈艺术之“器”。“跨”意味着“破”，“破”又带来了“立”，一方面不断打破原有的边界，另一方面又不断建构出新的边界，民族歌舞艺术在与科技的结合中给观众带来新的体验。《对话·寓言2047》中将多元新媒体技术与民族歌舞艺术结合，例如“神鼓·影”章节，在优人神鼓的激烈伴奏下，由中国DOBOT越疆科技机械臂团队、匈牙利Attraction Performances KFT影子舞团队与中国舞者李宇合作，通过跨界与合作，舞者在舞台上与机械臂剪影以舞蹈进行对话，以高科技剪影形式呈现出机器与人类的互动关系，时而对话，时而压迫，以一种与传统舞蹈景观不同的方式引发人们对科技与人文关系的思考。 民族传统歌舞艺术与科技元素在作品中形成鲜明对比，“坡芽歌书”“木筒号子”藏族“堆谐”等中国传统民族歌舞艺术形式，成为《对话·寓言2047》的传统文化代表。一方面，作品选用少数民族民间歌舞艺术来象征传统;另一方面，作品应用灯光影等高科技技术，并以此寓意我们当下所充溢着各种绚烂智能的生活。这种传统与当下的对话与互动，初看似乎是站在城市化文明进程中主流文化立场上对“他者”文化的观赏，再看则是人们在大众流行文化中迷失后的主动追寻。伴随着经济全球化、文化全球化、消费全球化的蔓延，每天习惯于互联网、新媒体、人工智能环绕中的人们逐渐迷失于城市的钢筋水泥中。此时，来自乡土的民族歌舞艺术，尤其是“原生态”民族歌舞艺术成为当代人的“新大陆”。在“歌书·蝶”章节，光怪陆离的仿真蝴蝶飞舞中“坡芽歌书”以未经修饰的“原生态”歌声直抵观者内心，与复杂、炫目的声光电形成极大反差，质朴的嗓音仿佛来自远古的呼唤，来自先人的呼唤，唤起人们对“我是谁”的记忆。“堆谐·云”章节在由钢琴控制的灯光秀中，以藏族传统舞蹈“堆谐”燃起全场的欢腾，似乎一方面是对历史的欢庆，一方面是对未来的迎接，预示着在进一步现代化、科技化的将来，我们的民族传统文化也将不断延续。因为民族传统文化中所汇聚的民族精神，在基因中带有着科学技术无法取代的温暖。 “号子·柒”是《对话·寓言2047》中最具反思性的章节。手机已经成为当代人的符号，智能手机改变了当代人的生活方式，在为人们生活带来便利的同时，问题也随之而来，“低头族”成为此类问题的第一话语。在“号子·柒”章节中，一群当代青年在“狭小”的手机空间中忘我地相互“拥挤”，相互“挣扎”，手机对人类的禁锢似乎暗示着科技对人类的异化。与此同时，三位农民在舞台一角手持劳动工具不停地唱着淳朴的“木筒号子”，与“低头族”群舞形成对比。一面是“异化”的年轻人，代表着“当代”，一面是“正常”的中老