线性人物画课程教学的创新与实践.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 线性人物画课程教学的创新与实践 黎小强 【摘要】线性人物画课程是中国画专业学习的基础。通过线性人物画课程的教学改革使得学生学会以线造型、以线表现，使学生能更快地适应水墨课程，为水墨人物画的创作打下良好的基础。这对培养学生的国画造型能力，启发学生的创新思维，培养学生的创作能力具有十分重要的意义。 【关键词】线性人物画课程； 教学改革； 水墨人物画； 线描； 实践 在全国艺术院校中，水墨人物写生课是中国写意画造型基础课。广西艺术学院中国画学院人物画专业在水墨人物写生课的基础上强化以线为主的人物造型，摆脱单纯的人物写生的窠臼。在提高学生造型能力的同时，引导学生拓展“线”的元素，结合学生的专业水平及兴趣导向，进行以“线”为主要表现形式的人物画创作，让学生逐步形成自己独特的绘画语言。为此，广西艺术学院中国画学院开设了线性人物画的课程。线性人物画课程是中国画专业学习的基础，是进入中国人物画教学的入门课程，也是中国人物画教学的核心课程和重点。由于学生在入学考试前的专业学习是以素描、色彩为主，以光影和体积为表现手法，这与中国画以线造型、意象表现的绘画表现追求在观念和手法上有很大的区别，所以学生进入中国画学习后必须进行绘画观念的转变。这就要求我们在课程教学中进行改革创新，以便让学生更好地进行水墨人物画的学习和训练。 一、线性人物画教学改革的资源 如何让学生进行绘画观念的转变？在中国画教学中是否需要素描？这些一直是学者们不停争议的问题。有些院校以“线性素描”这一方式来解决中国人物画造型的问题。线性素描是把中国传统造型与西方的写生方式相结合，是近年来最新、最科学的中国画教学方式，是中国美术院校最受欢迎的教学体系之一。“线性素描”是以线面结合的方法深入地观察认识物象，研究物象从而深刻地表现物象。“线性素描”是通过物象光影，认识分析和主观模拟性地用“线”来表现物象的结构形态、质感和神情。但这与水墨人物的教学要求有所距离。水墨人物画中的“线”强调书法用笔，讲求抒情写意，重在以形写神和气韵生动。因此，我们应以传统中国画的思维方式和审美趣味作为引导，机动灵活地运用线描的造型功能。 中国画线描从认识到实践再到理论的飞跃，已有两千多年的历史。在魏晋南北朝时期，“骨法用笔”是为所描绘对象的内在精神服务的，宋元时期借助于笔墨寓意于画。明清徐渭、石涛、八大山人、吴昌硕、黄宾虹等文人画家将笔墨衍变成为抒发自我性灵和胸臆的载体，将书法融入到绘画之中，解放了笔墨的造型功能，发挥了描绘抒情写意的特质。徐悲鸿倡导的写实主义艺术理念在中国人物画领域经过蒋兆和的传承和开拓，演化为中国现实主义美术体系。徐悲鸿提出“素描是一切造型的基础”，主张直接利用素描的造型方法进行水墨人物画的改造。蒋兆和认为可以把线性造型素描的方法作为水墨画教学的基础内容，将西方素描造型与传统笔墨的皴擦用笔结合起来。传承“徐蔣体系”的周思聪和卢沉采用“水墨构成”进一步丰富了中国水墨人物画的表现力。黄胄将速写的线条直接运用到水墨人物，将中国书法笔力与西画相结合的表现手法做到了极致。 作为重要的传统型现代画家，同时又是中国美术学院领袖人物的潘天寿仍在坚持吴昌硕、黄宾虹的通过引书入画推进中国传统绘画发展的路径，提出中国人物画不要失去传统人物画的写意性，强调中西方绘画应该拉开距离，鼓励青年教师进行新的水墨人物画语言探索，培养了以方增先、周昌谷、李震坚为代表的“新浙派”水墨人物画家。这些画家以传统写意花鸟画为主，西方素描造型为辅，进行了水墨人物画的探索。他们利用传统写意花鸟的笔墨语言直接写生，以素描造型为依据，创作了写意性极高的水墨人物画，形成了不同于写实水墨人物画的面貌。 改革开放后，西方观念艺术的盛行影响了大批国内艺术家，“85思潮”艺术文化涌动，使致力于书画创作的艺术家开始反思艺术本身，表现都市题材的水墨绘画开始出现，代表画家有田黎明、刘庆和、周京新、李孝萱等。田黎明的绘画特点是用写意的笔法平涂，重新组合没骨法原有的表现形式，将水墨线条与光影色彩融为一体。刘庆和的水墨吸取了民间艺术、连环画等艺术门类的特点，同时吸取了印象派的光影表现方法，但并不是以素描概念的光去描绘，而是创作出了属于自己独特笔墨样式的水墨人物画面貌。 以上线描在美术史中的渊源流变显示出线描无论是为所画对象的造型服务，还是为主体的抒情写意，抑或是为表现其自身美感，中国的线描都不过是表现中国民族文化艺术精神的载体和媒介。中国历代画家采用各种不同的线条刻画方式，创作出了无数优秀的作品。线描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言。素描的介入为传统水墨人物画中的线描带来了新的生机，改变了传统水墨人物画中程式化的线描性