艺术符号学：必要性与可能性.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 艺术符号学：必要性与可能性 陆正兰 赵毅衡 摘要：艺术符号学，集中讨论艺术文本特殊表意方式，在当代学术界有无可替代的价值。本文首先回顾艺术符号学大半个世纪的发展过程。这段历史成果固然丰富，但当今的“泛艺术化”社会文化，以及艺术本身的剧烈演变，迫使学界不得不重新审视艺术的特殊表意方式。艺术的意义方式，在三个对立冲突之中展开：艺术是在与“非艺术”对比中实现的，二者没有截然分明的区别;艺术是感性与理性结合的产物，不是纯粹感性的形式“自律”;艺术是个别的，却又是文化决定的，是社会性的“展示”的结果。而要解决这几种对立，剖析日新月异，风格各异的艺术意义及其表达与解释过程，就必须靠符号学，因为符号学就是意义学。 关键词：艺术;符号学;“物-符号”三联体;泛艺术化 一 艺术符号学的发展 现代符号学是一门相当年轻的学科，至今只有百年多一点的历史，艺术符号学更为年轻。有不少人认为苏珊·朗格1953年的著作《情感与形式》是艺术符号学的开山之作，①此说法就史实而言不太恰当，在这之前，已经有不少学者讨论过艺术符号学;此说法也有夸大之嫌，因为卡西尔与朗格的符号美学，把艺术定义为“情感表现的形式”，是一种表现论。表现论已经很难贯通解释当代艺术，如今学界都认为艺术是个复杂得多的文化范畴。就此而言，至今为止还没有一个学界共同认可的艺术符号学体系。 诚然，艺术的意义，是中西哲人自古以来关心的问题，它们的讨论中不得不遇到符号问题。给予艺术意义最突出地位的，或许是黑格尔，他在《美学》第二卷第一部分讨论“象征性艺术”时，标题就是“象征作为符号”，也就是说，要讨论艺术，必须首先从其符号性质出发。此段开头，黑格尔就点出了一百年后索绪尔才加以阐明的符号“任意性”，而且指出象征“更多地使人想起一种本来外在于它的内容和意义”。②正如德曼指出的“黑格尔的艺术无保留地属于象征艺术，是建立在符号差异的语境中”。③这也就是20世纪才出现的符号学最基本的出发点：任何意义都要靠符号携带，任何符号都携带意义。这是我们讨论艺术符号学这门学科的出发点：艺术是有意义的，讨论艺术必须从其意义出发。观点看似简单，却与许多人拥护的“艺术无意义论”立场不同。 现代符号学的两位创始人索绪尔与皮尔斯，都来不及讨论艺术。索绪尔的遗作是语言学课堂讲课，无法旁逸;皮尔斯的遗作，是巨量的未整理的笔记，其中多处提到aesthetics，有的地方颇费参详，有的的确是绝妙卓见，本文将有几处讨论到他对艺术的看法，但他并没有系统地讨论艺术。 20世纪上半期，许多符号学家，不得不首先思考回答一些更迫切的文化问题，艺术只是偶然一提，而且大致属于文艺学范围。他们至今有影响的精彩见解，本文还是会郑重对待。第一个把艺术作为专门研究主题的符号学家，可能是布拉格学派的学者杨·穆卡洛夫斯基（Jan Mukarovsky）。他在 1934年发表了著名论文“作为符号学事实的艺术”，第一个提出从符号学研究艺术这个方向，他认为符号学能够消除内容与形式间的鸿沟，因为符号学是一种文化哲学，能把“作品中一切都是形式的”这样说不通的见解，转换成“作品中一切都是意义”。④ 1939年，符号学家莫里斯（Charles W Morris）曾有若干重要文章提出“符号美学”（esthetic semiotics），重点讨论艺术与“像似符号”（iconic signs）的关系。他甚至提出一个艺术的符号学定义：“艺术符号是指谓项为价值的符号”。⑤莫里斯未能奠定一个符号学艺术理论，相当重要的原因是他是在卡尔纳普等人的“统一科学”体系中提出这问题的，因此他说：“科学话语用于陈述;技术话语用于控制行为;美学话语与用于展现价值。”⑥显然这个对比式的划分，太追求整齐，對艺术的定义也过于简单了。人类文化中有“价值目的”的符号文本种类很多，如果莫里斯是说艺术符号有特殊价值，那就必须说清是什么价值，这是莫里斯留给我们要完成的任务。 还有一些并非以符号学鸣于世的学者，对符号学艺术理论做出了贡献，实际上历史学家、考古学家、宗教学家、人类学家，在研究中不可能不接触到艺术符号，也经常讨论古代艺术或民族艺术。他们不一定把对象当作艺术来讨论，也不一定用到艺术符号学的视角，但是他们为艺术史贡献了大量材料。例如图像学的创始人潘诺夫斯基（Erwin Panofsky），被称作“图像学的索绪尔”，虽然他没有直接讨论符号学。 一再讨论过艺术，却并没有建立一个艺术学体系的符号学大师，则有雅克布森（Roman Jacobson）、列维-施特劳斯（Claude Levi-Strauss）、巴尔特（Roland Barthes）、埃科（Umbert Eco）、德勒兹（Gilles？Deleu