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生命在爱中燃烧 摘 要： 刘梦苇作品中的爱情书写有着鲜明的个人特色，“爱而不得”的爱情模式、“非爱即死”的爱情选择背后折射出刘梦苇自己的爱情观。他是一位彻头彻尾的唯爱主义者，在爱的火里尽情地燃烧着年轻的生命。 关键词：刘梦苇 爱 生命 “爱”是刘梦苇创作中最重要的主题。沈从文先生曾说：“读梦苇的诗想起那个‘爱字。”爱情诗无疑是刘梦苇诗歌中数量最多、成就最高的部分。除诗歌写作外，在他留存下来的为数不多的小说和戏剧中，也有很多关于爱情的描写。然而，爱可以创造灵魂，也可以毁灭灵魂。爱情相当程度上激发了刘梦苇喷薄的诗火，使他写下了诸多直率、热烈、袒露的渴爱之作； 但同时，爱情也掏空了刘梦苇的灵魂，令他如飞蛾扑火般扑向爱情，写下诸多以死证爱、用死献爱的呕心沥血之作。对于刘梦苇来说，“爱”是一把双刃剑，既影响他的诗，也关乎他的死； 对于我们来说，“爱”是了解这位青年作家最重要的心灵符码。 一、 爱而不得的“情殇” 刘梦苇作品中有一个共通的爱情模式——爱而不得的“情殇”。或是痴心男子用尽全力向心爱的女子表白，得不到心上人的垂怜，只能陷入单相思的泥潭中； 或是因为命运的捉弄与安排，两个相爱的人因不可抗的外力而无法在一起。因此，在他的作品中，我们几乎看不到一般作家笔下甜蜜而美满的爱情，而感受到的是无望而又无果的虐恋。在刘梦苇非常著名的一首爱情诗《铁道行》中，他写道：“爱情正如两条铁轨平行。/许多枕木将它们牵连，/却又好像在将它们离间。”平行即永远不可相交，将爱情比作两条平行的铁轨，可以看出这样的爱情是可望而不可即的，虽有所牵连，却终将离间。《我们俩底中间》一诗与《铁道行》有着十分相似的意境：“你原是室内盆栽的蔷薇，/我却是窗外飞舞的蝴蝶。/我们底爱恋隔着玻璃，/只能相望而不能相接。”爱情因那扇隔着我和你的玻璃而显得虚幻，玻璃虽阻挡不了我们彼此欣赏的视线，却阻隔了我们相互触碰的愿心。《最后之梦》一诗中，“从梦始想到梦终，/从起先想到最后，/呵！最后的那一个梦——/昨夜晚上的那一个梦呀！/我狠心的爱人哟！/你竟置我于这么一梦里，/唉！我底梦之结局呵！”原来所有的甜蜜只是心间一个又一个的梦罢了，梦醒了，对爱情的幻想也被无情地打破。面对如此缥缈的爱情的希望，刘梦苇在《无果的花》一诗末尾慨叹道：“你们底满腔的痴情，原只是无果的花朵！”即使明知其不可为而为，终究是欲爱而不得爱，满腔痴情空付，费尽心血浇灌，却只能结出“无果的花朵”。 这样一种悲剧的爱情模式不仅存在于其诗歌写作中，也表现在他的小说和戏剧创作中。刘梦苇小说《爱的死》中的男主角霭青为爱所苦，在写给心爱的女子艺芳的信中，他痛苦地说道：“我爱你的心儿已经抛弃，我和你底情分早已忘记。”字里行间蕴含着被爱人所抛弃的无限凄凉。在刘梦苇现存的两部戏剧《情蕉》和《渴慕的玫瑰》中，失败也仿佛成为爱情的宿命。《情蕉》中的男主角情蕉本可以和爱慕自己的晓春幸福地在一起，可他却偏偏爱上了另一名女学生爱莲。在意识到情蕉的爱失于狭隘、颓废之后，爱莲决心离他而去，远赴北京求学。最终，晓春因得不到情蕉的爱而自杀殉情，情蕉因得不到爱莲的爱而以刀割喉。在另一部戏剧《渴慕的玫瑰》中，主人公们同样陷入了“爱而不得”的困境。女主角蒋素兰虽被四名各有才华的男子所愛慕，却一一拒绝了他们，选择了虚伪浪荡的新闻记者吴仲英作为自己的结婚对象。这四名男子中有一人名为毕云彩，他与蒋素兰分明是情投意合，可刘梦苇偏在剧中添了这样一笔，令蒋素兰为揭露吴仲英玩弄女人的嘴脸而假意相嫁，并在订婚之前选择自杀，最终落了一个毕云彩抱着蒋素兰的尸体大哭的结局。两个相爱的人，就这样阴阳两隔，令人叹惋。可以说，刘梦苇作品中的主人公都十分痴情，但他们所渴望的爱情却因各种各样的原因而无法得到圆满。这种充溢着苦痛与凄凉的残缺之爱，成为刘梦苇爱情书写的显著特点。 二、“爱”与“死”的对话 “爱”与“死”是刘梦苇作品中经常出现的字眼，也是生命最极致的两种呈现姿态。“问世间情为何物，直教人生死相许”，美好的爱情似乎总能超越生死，人们越在爱中，越能领略到生命的奥秘。刘梦苇在作品中时常进行着“爱”与“死”的对话，并直白地表露出将爱情看得比生命还重要的倾向。在《酸葡萄》一文中，他写道：“人类只有两件事，只有死和爱这两件事。破坏死和爱的自然律的，没有资格做人，也不必以人相待。”倘若失去了爱，便无法生存，只能“到死之牢狱里去”，表达了一种“非爱即死”的态度。《呕血之晨》一诗中，尽管在不停地呕血，诗人仍要坚持表白：“我要呕，呕吐得一无所有，/但这颗痴心我还是保存； /遗留在世上也无人认识，/况个中还藏着你底倩影。”只可惜这样的坚持并未唤来爱神的眷顾，《希望》一诗写出了希望幻灭后的绝望：“希望好