西方艺术史论文-西方艺术史研究理论（精选）.docxVIP

马萨乔的《三位一体》 在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。 在他的创作中， 彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味， 把塑造真实形象和真实空间摆在了首位， 他便是马萨乔。他生活在 15 世纪的佛罗伦萨，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神， 最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法， 创造性地将解剖学、 透视法的技巧运用到绘画中。 马萨乔原名托马索 ·迪乔瓦尼 ·迪西莫内 ·圭迪，马萨乔是其绰号，有 “傻瓜 ”之意。他出身清贫， 艺术师承不明，但在 21 岁时已获准加入画师行会。 1961 年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》 ，对了解他早期创作极有帮助。 马萨乔在绘画中运用透视法， 让绘画取得了雕塑一样的立体效果， 使得绘画更加形象生动，栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品，给人的感 觉非常舒服与和谐。 从整体把握，画面内容也非常对称， 色彩比较贴近自然，没有太浓烈的 修饰与过分的雕琢， 而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中， 这完全符合他“模仿自然” 、“追随自然”风格，画中建筑的背景线条分明，轮廓清晰。前景石 棺上放着一具骷髅， 其下的铭文是： “我曾是你们现在的模样， 我就是你们将来的模样。 ”在 文艺复兴绘画中，将订画人或赞助者画入画中，是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗 伦萨城一位名门出资， 画中身着红色衣袍者即是赞助者， 他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见， 他与夫人跪在小教堂入口处， 教堂内， 圣母和圣约翰站在十字架两侧，十字架后面站着圣父上帝，依托着十字架，而钉在十字架上的是受难圣子耶稣， 他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开， 刚好位于整幅画的中央， 因为双腿微曲， 加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板， 圣母和圣约翰两个人物的安排， 运用透视短缩法， 使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。 画家充分地利用了透视学创造真实的物景， 人物比例关系也把握得非常恰当， 十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角， 同时与圣母和圣约翰也构成了一个三 角，同理，十字架上的耶稣也一样，在这样的三角形构架中，画面显得和谐舒适，我想这也 与画名《三位一体》 有直接联系。 马萨乔根据定点透视， 将整个画面安排在统一的空间之内， 人物不再像以往只位于同一平面内， 而是更加具有立体效果， 虽然他们在同一幅画中， 他却利用光线， 使人物和环境产生距离， 给人有层次感，前后远近安排得十分巧妙。人物下方的 门槛更是发挥了独特的作用， 仿佛将观者引入画中， 产生身临其境之感。 又将画中本身的人 物分为里外两部分，这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。 再从文艺复兴的角度谈谈这幅画， 这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味， 人物描绘朴实雄浑， 现实主义创作手法和人文主义精神相统一， 这一时期的绘画以人为中心， 人物主次也十分鲜明， 受宗教影响颇深。 这一时期的画家们高举人文主义旗帜， 与教会的神权文化斗争，虽以宗教为题材，却较多地表现人物，尤其注重人物的立体感、生动感，追求自然真 实。在现实生活中， 大部分作品都是基于客观现实世界的，再加以创作修饰，能再现真实是 一种品质， 也是一种境界， 我们需要把这种精神融入到现代社会中去， 这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。