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疏通知远曲艺的海外传播与落地 曲艺是中国土生土长的艺术形式，它所展现的被认为是一种植根于特定语言与情境之中的文化，是一种本土的“集体记忆”。人们都了解艺术既具备普遍性，也凸显特殊性；但以曲艺而言，似乎更为强调的是后者。但在日益广泛和开放的文化交流之中，曲艺艺术也开始逐步走出国门，在世界舞台上展示其极具魅力的独特风采。曲艺文化也因之成为中华文化传播与交流中的重要部分。 而在曲艺的“海外”传播中，其原本所处的特定情境无疑被打破了，随之也就出现了若干类似于“水土不服”的疑问。究竟中国的曲艺艺术应当如何面对海外受众？是否会出现“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”的现象呢？ 一、曲艺的海外传播 1984年12月，侯宝林先生率中国广播艺术团说唱团赴美国纽约、华盛顿、旧金山等地演出，掀开了中国曲艺文化海外传播的崭新篇章。自此，中国曲艺家的足迹逐步遍及全球各个大洲。这一系列的访问演出具有标志性的意义，可以说是大陆演员推动曲艺海外传播的起步阶段。 尤其值得一提的是，1989年春节期间，马季、赵炎先生访问新加坡，应邀录制了名为《笑一笑，少一少》的系列节目，其表演一时间被称为“颠倒众生”。在后来众多新加坡、马来西亚的曲艺人士的撰述中可以发现，此次访问最终为相声艺术在新、马等地的生根发芽奠实了基础，可谓功莫大焉。 近年来，中国曲艺的海外传播进入了新的阶段，海外交流展演活动逐步地“品牌化”“系列化”。以欧洲为例，自20XX年首届“巴黎中国曲艺节”成功举办至今，已经在塞纳河畔连续开展了九届活动；同样，自20XX年起，德国“中国曲艺周”展演活动也已经在法兰克福、杜塞尔多夫、柏林和慕尼黑等地成功举办了四届。 这一品牌化的过程实际上是曲艺海外传播的重要步骤。这意味着海外的曲艺演出不再是相对偶发的演出活动，而为海外观众带来了较为明确的期待。中国曲艺文化在海外传播的规模正在不断扩大，在未来，通过各种形式走出国门的曲艺文化交流活动也将继续蓬勃发展。这些对于海外曲艺文化的培养无疑具有极为重要的意义。但是，在海外文化传播不断繁荣的今天，如何让通过各种方式传播海外的曲艺艺术与文化在受传播地产生更大的影响呢？ 每年一次或者两年一次的品牌曲艺展演，为海外观众打开了一扇了解中国曲艺的窗户。这些远道而来的艺术家们为海外观众呈现的面对面的演出，必然会为当地的文化生活带来相应的影响和改变。但是，以曲艺艺术而言，仅靠每年一两次的演出活动，实际上并不能满足当地观众的文化生活需要。以人口分布相对分散的德国为例，海外的展演活动更是难以覆盖广泛的观众群体。这实际上也限制了曲艺文化进一步发挥其所应具备的文化交流的作用。因此，在持续推进曲艺文化海外传播的同时，促进曲艺的海外“落地”很有必要。 “传播”与“落地”自然存在区别。在这个层面上，曲艺如果没有在海外“落地”，则其实并不存在水土不服的问题，因为只有当“橘”真正地“生于淮北”的时候才需要考虑其移植时的水土问题。 二、“曲艺的海外”与“海外的曲艺” 那么，曲艺及其文化真的有可能在海外落地么？人们对话语的选择常常反应了观察视角的不同，其背后其实均暗含了某种前提设定。以国内的视角而言，广大的海外区域自然都属于“曲艺的海外”，是曲艺文化传播的接受方；而若从海外的视角来看，一种“海外的曲艺”未必不能成立，海外或许也能出现曲艺文化传播的主体。 落地自然是这一传播主体出现的前提。所谓曲艺的海外落地，其实现形式可以是多样化的。例如，上述品牌化系列文化交流活动的举办，本身即是初步落地的一种体现。但在这一进程中最为重要的，则应是海外曲艺团体、协会的成立和健康运作，并进而作为传播主体，持续地在当地发挥相应的影响力。这些曲艺团体实际上成为了当地曲艺文化传播的一支重要力量。相较之下，它们可以更为频密地举办演出和其他活动，而且其與当地社会和民众的联系更为紧密，因而得以以一种“随风潜入夜，润物细无声”的方式，在海外进行曲艺艺术和文化的传播。 最终，这些努力所希望达到的效果，是曲艺艺术及其所展现的文化最终能得到海外包括华人群体在内的普通民众的广泛接受、认可和喜爱，并呈现出艺术文化交流的繁荣局面。这才是曲艺在海外最为实质意义上的落地。 曲艺海外落地的重要性，可以从其几方面的受众进行分析。根据《光明日报》的《20XX中国国际移民报告》中的数据，“世界各地华侨华人总数约为6000万人”，这构成了数量极为庞大的海外曲艺受众群体。依照受中国语言文化影响程度的强弱，可以大致地分为下列四类受众。 首先，是海外的留学生群体。根据20XX年《中国留学发展报告》的数据，20XX年度中国在海外留学的学生总数达到126万人，且在20XX-20XX年间，中国留学人员数量以年均18.9