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中国画的空间表现 张云 摘 要：中国画对空间的表现有其自身的观念和创作形式，这种意识表现构成了中国画的形式美与意境美。中国画的空间表现通过虚实来体现，虚实结合不仅构成了画面的整体布局，也完美地展现了空间意境的塑造。 关键词：中国画;空间表现;虚实;意境 中国画画家关于绘画创作不追求对客观世界面面俱到的描摹，而是感于内心，摆脱物质形式的限制而达到“物我两忘，离形去智”的高超境界，他们所追求的是一种更广阔的精神世界，所以对于绘画空间的处理和运用显得尤为重要。画者作画一般都是在画纸上进行创作，如何在有限的空间表达出超越客观对象的无限意境，中国画的空间表现十分完美地诠释了这一境界。本文将从中国画的空间表现着手，结合对中国画的空间分析进行阐述。 一、虚实表现 虚实的运用是中国画空间表现的重要手法，运用墨笔的形迹、浓淡划分画面的“虚”与“实”，从丁皋《阴阳虚实论》中我们可以看出画家以“一阴一阳谓之道的”意识观来塑造画面的空间境界。 惟其有阴有阳，故笔有虚有实，惟其有阴中之阳，阳中之阴，故笔有实中之虚，虚中之实。虚者从有至无，渲染是也。实者着迹见痕，实染是也。虚乃阳之表，实即阴之里也。故高低凸凹，全凭虚实。阴阳从虚而至实，因高而至低也。夫平是纯阳，无染法也。有高而有染，有低才有画也。盖平处虽低，而迎阳亦白也。凸处虽高，必有染衬，方见高也。 万事万物皆有阴阳之道，绘画也不外如是，阴阳相生相成，“阴阳既生，形势出矣”，绘画的整体结构和布局已了然于心。绘画中的阴阳是靠笔墨的虚实来界定的，阴即“虚”，阳即“实，一阴一阳表面看是明显的对立，但二者却是不可分割的，中国自古以“一阴一阳之谓道”的和谐观看待事物的发展变化，而艺术的美感基础自然也是建立在这样的和合之美之上。中国画的虚实表现来源于阴阳之道，虚实的相互联系共同构成画面的形式美，虚实的相互对比、渲染营造了独特的空间感，二者互融式的处理方法完美展现了中国画的空间意识。 中国画虚实的表现在于画面留白的整体效果，实处是描绘对象的笔墨形迹处，虚处是留白处或淡墨的渲染处。中国画对画面的留白不仅是“空”或“白”，其中蕴藏的往往是不能透过笔墨传达给观者的无限心境。正如笪重光在《画荃》中所说：“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。”虚实相辅相成，实处因虚处传达的意境美更显生气，虚处因实处的笔墨形迹更衬气韵，虚和实相互作用。而留白处不是空无一物的白，其中蕴藏的深远意境是由每一个作画之人无数次“行到水穷处，坐看云起时”的心境体验得来的，这种体会使画面进一步深化。 中国画中的空间万象皆因虚处而生，“虚”本是飘渺不定、没有形状、难以捉摸的，但是在实景中却能把万千气象溶于空白处，超越了视觉局限性，纳入了新的生命，营造了精神同游的新空间。在中国画中，空白可以幻化成各种有形之物，如江水、天空、烟云，这些是透过“实”的对比显现出来的，在空白处添几处舟船则是江水，画几处飞鸟便是无垠天空，增几处山峰，烟云缭绕则跃然纸上。正如郭熙《林泉高致》所云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣;水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”山峰的高耸不是靠在画面上显现出全貌，是用虚化的烟霞对山腰处进行渲染，从而表现出山峰高耸入云的视觉效果;若想要水悠长绵延，则需要画出若隐若现的感觉。虚实相互映衬，方能使观者产生无限的空间想象，若是以实画实，则会失去气韵和生气，局限于所视之景。如傅抱石的《平沙落雁图》（图1），用极淡的淡墨表现平沙，干涸的江水蔓延至无垠的天空，远处几行飞雁若隐若现，坡岸上有一长者在抚琴，似乎轻柔的琴音就在观者耳边回荡，虽没有真实的琴弦声，但却隐隐约约在心头奏响，仿佛置身于此，感受天地间的苍茫，这种虚实结合创造出的空间，画面留出大幅虚景，给人以烟波浩渺的空旷、孤寂之感，可谓“烟波微茫信难求”，别有一番韵味，使人思绪彷佛也随着这干枯的河流向远方飘去，产生无限遐想。近处的实景和远处的虚景相互交错，情景相融，实中有虚，虚中有实，共同构建出一幅富有情境的画作。 二、意境表现 中国画用虚实来表达更为深远的意境，画面中的留白使人流连忘返，唤起观者的无限遐想，留白之处是画者所创造的世界的拓展，从而拉近了创造者和被感受者的心灵距离。如八大山人的《古梅图》（图2），以梅树入画，树主干空心，清瘦挺拔，笔简意赅，画面上只留梅树这一实景，树根部不画土，周围留出大幅空白，彷佛孤生直立于无垠天地间。八大山人以古梅树比喻自己的心境，赋予梅树人格化的意境，表现出作者内心强烈的情感，虚实对比、映衬，突出梅树傲然于天地间的性情与孤寂之感，没有任何多余的背景衬托，画面简洁却意味深长。《古梅图》中的留白，不单