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从“山东琴书”到“吕剧” [摘要] 本文就山东琴书的历史概况、吕剧的历史由来、琴书与吕剧音乐形态等方面对山东琴书与吕剧进行对比，将琴书这一曲艺形式发展到戏曲的过程做一简单的研究，并尝试通过说唱与戏曲的对比、音乐本体研究，以及民俗学等视角进行阐述。 [关键词]山东琴书；吕剧；音乐形态 中图分类号：J607文献标志码：A文章编号：1007-2233（20XX）12-0062-03 山东琴书与吕剧是富有地域特色的两大艺术形式，它们代表着山东省艺术的精华所在。吕剧是由山东琴书发展而来的，两者之间有着密切的联系。本文主要将两者进行对比，探究从琴书到吕剧的必然性。 一、山东琴书的历史概况 山东琴书是山东地区重要的地方曲艺品种，又称“小曲子”“唱扬琴”“山东洋琴”“改良琴书”等。山东琴書源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲子。郓城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年（1735年），头辈师爷王尚田，善通琴书画，闻名东平湖……”的说法。1960年新修的《曹县方志》有“曹县为山东琴书主要发源地，相传己有二百年历史”的记载。 山东琴书的发展，大致经历了三个重要阶段。即由早期的文人自娱，到民间自娱性的小曲子，后来发展为职业性的说书——唱扬琴。随着山东琴书的影响不断扩大，陆续发展并逐步形成了以“南路琴书”“东路琴书”和“北路琴书”为代表的三大民间曲艺流派。由于山东琴书根植在民间的“小曲子”联唱，其说词与唱词的语言使用的是山东地方方言，仅曲牌就有200种之多，所用唱腔曲调极为绚丽多彩，因此，备受当地广大人民群众的喜爱。随之演进成为琴书说唱艺术以后，其所采用的说唱旋律逐步统一，兼容并蓄，主要以《梅花落》《汉口垛》《上合调》《凤阳歌》《垛子板》《叠断桥》等最常采用，俗称“老六腔主曲”。山东琴书演唱时通常以两人搭档对口、对唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合；伴奏乐器以扬琴、坠琴为主。演唱者同时也是演奏者，这体现出曲艺表演的典型艺术特征。这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。[1] 二、吕剧的形成与发展过程 吕剧，在民间曾有“捋戏”“驴戏”“闾戏”“迷戏”“蹦蹦戏”等称谓，约在20世纪50年代以后，逐渐被称为“吕剧”。山东吕剧发展至今已有100年的历史，始源于山东原乐安县时家村及周边地区。从山东吕剧的形成与发展过程上看，其可大至分为：1山东琴书（说唱扬琴）；2化装琴书（化装扬琴）；3现代山东吕剧。 1山东琴书阶段 源于“唱小曲”的山东琴书，在由联曲体的短篇小段向中、长篇大书的进展过程中，放弃了那些拖腔冗长、衬字繁多、格律严谨的长短句牌子曲，选用了伸缩灵活自如、适应性强的《凤阳歌》和跳跃性大、口语化强的《垛子板》，作为山东琴书的基本唱腔。并且开始（由）曲牌体向板腔体过渡，为后来的吕剧音乐和板腔体制的确立乃至音乐风格的形成奠定了坚实的基础。 2化装扬琴阶段 由原来的“坐唱扬琴”到“化装扬琴”，是吕剧形成过程中的一次飞跃。化装扬琴在博兴与蓬莱一带出现较早。1900年前后，广饶县的琴书艺人时殿元、谭明伦、崔心等，把剧目《王小赶脚》试验化装演出，载歌载舞，深受群众喜爱，尔后艺人争相效仿。继之，蓬莱的翁乐明也积极推崇这种表演形式，群众称它为“小驴戏”或“蹦蹦戏”。琴书在向化装扬琴的演化过程中，音乐方面发生了很多变化。 3吕剧阶段 化装扬琴的产生，是吕剧形成的初级阶段。1924年，杨长兴、王乐堂的“顺和班”进济南演出，在表演和音乐等方面又有了新的发展，而且已经具备相当的舞台演出规模。此时，吕剧音乐的雏形已基本形成。后来，大量的戏曲艺术家都为早期吕剧的发展做出了很大的贡献，他们既是活跃在舞台上的演员，又是吕剧音乐的创造者。[2] 1937年“七·七”事变后，由于受到当时我国历史、政治、文化与经济落后等客观因素的严重影响，社会动荡不安，绝大多数的戏班都纷纷解散，从而严重制约了化装扬琴艺术的繁荣与发展。自新中国成立后，在党和政府的大力关怀与扶持下，吕剧艺术才得以继续发展，并逐渐发展成为山东乃至全国的重要代表剧种之一。 在20世纪50年代初，吕剧正式定名。关于吕剧的得名有两种说法：一是因首演时以纸糊驴为道具演唱，群众时称“驴剧”。其二由两人对口合唱的表演形式而得名。吕剧是山东本土的民间戏曲，极具山东地方特色，并以通俗化的方言、优美的四平唱腔、轻快的琴弦音乐来刻画剧中人物的不同性格。中国疆土辽阔、方言众多，各地方言都是由不同的音调以及与元音声母的协调配合组成的整体。可以说，各有特色的方言促成了中国多姿多彩的音乐形式，并影响着地域音乐的发展形态。吕剧乃至整个中国戏剧